Matilda Father Blog Radio

Matilda Nights #3

2012-03-11T14:53:00.000-07:00

Nell'ora musicale di questa sera, si parte con un rock desertico ai piedi di una immaginaria duna di sabbia per poi proseguire, man mano che la notte si fa avanti, con quanto di più gotico e notturno il metal abbia prodotto negli anni novanta. Buona notte da Matilda Father.

Matilda Nights

Midnight Oil - The Dead Heart (Diesel and Dust, 1987)
Giant Send - Shiver (Chore of Enchantment, 2000)
Calexico - Ballad of Cable Hogue (Hot Rail, 2000)
Jonathan Wilson - Natural Rhapsody (Gentle Spirit, 2011)
Pure Reason Revolution - The Bright Ambassadors of Morning (The Dark Third, 2006)
Moonspell - Opium (Irreligious, 1996)
Paradise Lost - Enchantment (Draconian Times, 1995)
Anathema - Lost Control (Alternative 4, 1998)
The Gathering - In Motion #1 (Mandylion, 1995)
On Thorns I Lay - Crystal Tears (Crystal Tears, 1999)

The Song of the Day #83 - RPWL

2012-03-11T14:48:00.000-07:00

Mancavano da quattro anni i tedeschi RPWL, periodo in cui hanno fatto uscire solo due inediti inclusi in una raccolta del 2010. L'ex cover band dei Pink Floyd torna con l'album "Beyond Man And Time" dal quale ci ascoltiamo il singolo Unchain The Earth che è anche The Song of the Day di questa calda domenica di quasi primavera.

RPWL - Unchain The Earth (Beyond Man And Time, 2012)

The Song of the Day 82 - The Men

2012-03-10T14:56:00.000-08:00

Terzo album in studio per i The Men, quartetto post punk, noise, garage proveniente di Brooklyn che finora mi era del tutto sconosciuto. Poi ascolto il podcast del buon Ivan su Radiorock.to e scopro un brano che oggi diventa The Song of the Day per manifesta superiorità. Riesco a reperire l'album intero e con grande sorpresa mi trovo davanti, assieme a brani tiratissimi e ad altri più standard, una serie di cavalcate psichedeliche strumentali che mai mi sarei aspettato da una formazione di questo tipo. I ragazzi ci sanno fare, mescolano le carte con grande abilità stupendo ad ogni brano, mantenendo comunque un'attitudine lo-fi. Per adesso vi beccate la title track, ma non finisce qui.

The Men - Open Your Eyes (Open your Eyes, 2012)

Matilda Nights #2

2012-03-10T14:30:00.000-08:00

Questa è la seconda playlist notturna che vi propongo, ancora senza parole per circa un'ora di musica.
Buon ascolto e buona notte.

Matilda Nights

Motorpsycho & Jaga Jazzist Horns - Pills, Powders and Passion Play (In The Fishtank 10, 2003)
Of Montreal - She's a Rejecter (Hissing Fauna, Are You The Destroyer?, 2007)
Tom Yorke - Black Swan (The Eraser, 2006)
Lambchop - Up With People (Nixon, 2000)
Tanakh - Restless Hands (Ardent Fever, 2006)
Built To Spill - Done (There Is No Enemy, 2009)
Low - You See Everything (C'Mon, 2011)
Morphine - All Wrong (Cure For Pain, 1994)
Ska-p - Mestizaje (Planeta Escoria, 2000)
The Mighty Mighty Bosstones - The Impression That I Get (Let's Face It, 1997)
Reel Big Fish - Sell Out (Turn The Radio Off, 1996)
The Pogues - Thousands Are Sailing (If I Should Fall From Grace With God, 1988)
Moving Hearts - Hiroshima Nagasaki Russian Roulette (Moving Hearts, 1981)

Matilda Nights #1

2012-03-09T06:56:00.000-08:00

Da oggi, ogni qual volta mi prenderà la voglia, come in questo momento, di farvi ascoltare cosa mi passa per la testa, pubblicherò una mini playlist di un'ora, senza parole aggiunte, perchè a volte le parole sono d'intralcio al sentimento che si prova ascoltando una buona canzone. Tanto se volete c'è sempre internet per reperire le informazioni che si cercano, oppure i commenti al post ai quali non tarderò a rispondere.
Consideratela come una di quelle trasmissioni radiofoniche notturne (da qui il nome Matilda Nights), quando attacca la regia automatica che passa in sequenza ciò che randomicamente è giusto che sia suonato in quel momento e magari proprio quella canzone di cui vi sfugge il titolo o non sapete chi ne è l'autore e però non lo saprete mai perchè non c'è nessuno in quel momento ad annunciarla. Qui almeno avete il vantaggio di poter leggere sempre la scaletta. Cominciamo oggi con una selezione che parte dalla dark wave anni ottanta per poi distaccarsi verso un finale pirotecnico.
Come sempre, buon ascolto e divertitevi a riconoscere gli artisti della playlist nel collage qui sotto.

Ascolta la playlist

The Cure - A Forest (Seventeen Seconds, 1980)
Joy Division - Transmission (Transmission single, 1979)
Sisters of Mercy - Temple of Love (Some Girls Wander By Mistake, 1992)
The Cult - Rain (Love, 1985)
New Order - Blue Monday (single, 1983)
Cabaret Voltaire - I Want You (The Covenant, The Sword and the Arm of the Lord, 1985)
Nick Cave and the Bad Seeds - The Ship Song (The Good song, 1990)
Swans - Song For The Sun (White Light From the Mouth of Infinity, 1991)
Violent Femmes - Blister in the Sun (Viva Wisconsin, 1999)
XTC - Making Plans for Nigel (Drums and Wires, 1979)
Elvis Costello - Radio Radio (This Year's Model, 1978)
New Model Army - Vagabonds (Thunder and Consolation, 1989)
Madness - Embarrassment (Absolutely, 1980)
Mano Negra - King Kong Five (Puta's Fever, 1989)

The Song of the Day #81 - Beth Jeans Houghton

2012-03-09T06:09:00.001-08:00

Questa canzone mi ha stregato sin dal primo ascolto, il video è anch'esso molto particolare, praticamente un corto cinematografico. Lei si chiama Beth Jeans Houghton, è una cantautrice folk (un folk molto personale) inglese e, accompagnata da un trio di musicisti che si fanno chiamare The Hooves of Destiny, ha da poco pubblicato il suo debutto discografico dal titolo Yours Truly, Cellophane Nose.

Devo ancora reperire l'album intero, quindi il giudizio non può essere completo nè attendibile, per ora ciò che ho ascoltato su YouTube sembra promettere molto bene, esibizioni live comprese. Intanto oggi ci ascoltiamo Atlas, che da sola è già una piccola perla.

Beth Jeans Houghton & The Hooves of Destiny - Atlas (Yours Truly, Cellophane Nose, 2012)

The Song of the Day #80 - Magnetic Fields

2012-03-08T13:33:00.000-08:00

Il pop di classe dei Magnetic Fields torna con l'album Love at the Bottom of the Sea in uscita in questi giorni, a due anni di distanza dal precedente lp e a tredici dal capolavoro riconosciuto del gruppo 69 Love Songs, cui questo lavoro si ispira maggiormente. Dimentichiamoci il noise di Distortion e il folk di Realism, qui è il pop venato di sintetizzatori a rivestire le quindici nuove tracce del combo capitanato da Stephin Merritt. Oggi ci concentriamo sul primo singolo con video annesso, selezionato come The Song of the Day. Una Andrew in Drag molto leggera che svela le coordinate in cui si muovono oggi i Magnetic Fields.

Magnetic Fields - Andrew in Drag (Love at the Bottom of the Sea, 2012)

Baffo

2012-03-07T16:01:00.000-08:00

Qui a Roma, chi frequentava anche solo saltuariamente i vari (pochi) locali della capitale dove si esibiscono gruppi metal o anche solamente rock un po' più spinto, dai più celebrati a quelli misconosciuti, lo avrà senz'altro incontrato diverse volte. Ricordo negli anni novanta gli eventi organizzati al Frontiera, mitico locale che si trovava sull'Aurelia, dove riusciva a portare band come Fear Factory, Tiamat, Amorphis, gli amati Motorhead. Lui c'era sempre, lì come altrove, ed era una piacevole sensazione trovarlo ogni volta, con fare discreto, in un angolo a chiacchierare con qualcuno appena conosciuto oppure a gustarsi una birra con un amico. Una vera istituzione per ogni amante della musica rock.
Ora Baffo non c'è più. Se l'è portato via una brutta malattia a 57 anni. E oggi a Roma siamo tutti un po' più soli. Voglio ricordarlo dedicandogli la canzone dei Motorhead che lui amava tanto e che era la sigla di apertura del suo programma radiofonico Metal Massacre che ha condotto per tantissimi anni, unica trasmissione a Roma dove si poteva ascoltare un po di musica metal.
Ciao Baffo, buon viaggio e... metti sempre la musica a ppalla!

Motorhead - Kill By Death

The Song of the Day #79 - Offlaga Disco Pax

2012-03-07T15:14:00.003-08:00

Terzo disco in studio per la band emiliana Offlaga Disco Pax. Gioco di società è un album che contiene nove tracce, dove le liriche, sempre socialmente impegnate, hanno ancora un ruolo di primaria importanza rispetto alla musica, che è spesso minimale, ricercata, ma tutt'altro che di contorno.
Il primo singolo estratto dall'album si intitola Parlo da Solo ed è la nostra Song of the Day odierna.

Offlaga Disco Pax - Parlo da solo (Gioco di società, 2012)

Prossimi concerti a Roma (dal 7 Marzo)

2012-03-06T14:17:00.001-08:00

Anche questa settimana facciamo il punto della situazione riguardo ai principali concerti rock e non solo che potremo assistere qui a Roma a partire da domani.
Cominciamo con gli irlandesi God Is An Astronaut che porteranno le loro scorribande post rock al Circolo degli Artisti mercoledì 7 marzo, accompagnati dal giovane gruppo polacco Tides From Nebula (prezzo 20 euro + 2), mentre per chi preferisce il punk hardcore, alla Locanda Atlantide ci sono gli italiani Bologna Violenta (5 euro + 1,50).
Venerdì 9 fa tappa a Roma il Decadancing Tour di Ivano Fossati per quello che potrebbe essere l'ultima tournee del cantautore genovese (si replicherà anche il 14 e 15 marzo, prezzi che vanno dai 25 ai 50 euro). Sabato 10 al Jailbreak ci sarà Federico Fiumani con i suoi Diaframma. Martedì prossimo invece vedremo l'ex leader degli Oasis Noel Gallagher all'Atlantico Live con gli High Flying Birds (ingresso 35 euro + d.p).

MARZO

07: God Is An Astronaut (Circolo degli artisti)

07: Bologna Violenta (Locanda Atlantide)

09: Ivano Fossati (Auditorium Conciliazione)

10: Diaframma (Jailbreak)

13: Noel Gallagher's High Flying Birds (Atlantico live)

16: John Cale (Orion)

17: Teatro degli Orrori (Orion)

17: Prinzhorn Dance School (Locanda Atlantide)

18: Still Corners (Circolo degli Artisti)

21-23: Roger Daltrey (Auditorium Conciliazione)

31: Bandabardò (Orion)

31: Tommy Emmanuel (Atlantico Live)

APRILE

06: Banco del Mutuo Soccorso (Stazione Birra)

10: Shearwater (Circolo degli Artisti)

12: We Have Band (Lanificio 159)

12: Giardini di Mirò (Brancaleone)

13: Rhapsody of Fire (Orion)

14: The Undertones (Circolo degli Artisti)

14: Modena City Ramblers (Orion)

17: Tinariwen (Auditorium Parco della Musica)

19: Loreena McKennitt (Auditorium Parco della Musica)

19: Offlaga Disco Pax (Brancaleone)

21: Bud Spencer Blues Explosion (Orion)

22: Killing Joke (Orion)

22: The Twilight Sad (Coffee Pot)

26: Arboretum (Circolo degli Artisti)

MAGGIO

03: Of Montreal (Circolo degli Artisti)

11: Steven Wilson (Orion)

12: Marlene Kuntz (Orion)
19: Diagrams (Circolo degli Artisti)

22: Mudhoney (Circolo degli Artisti)

GIUGNO

05: Kyuss Live (Orion)

11: Dimmu Borgir (Orion)

14: John Cage (Auditorium Parco della Musica)

27: Mastodon (Atlantico Live)

29: Incubus (Ippodromo delle Capannelle)

30: Radiohead (Ippodromo delle Capannelle)

LUGLIO

02: Cranberries (Auditorium Parco della Musica)

09: The Cure (Ippodromo delle Capannelle)

12: Wolfmother (Atlantico Live)

18: Kasabian (Ippodromo delle Capannelle)

The Song of the Day #78 - Afterhours

2012-03-06T13:26:00.001-08:00

Gli Afterhours hanno pubblicato da qualche giorno un video che anticipa l'uscita del nuovo album prevista per il 17 aprile. Il lavoro sarà completamente autoprodotto e si intitolerà "Padania", che secondo Manuel Agnelli "è uno stato mentale, non ha confini geografici, è uno stato della mente e dell'anima. E' il nome che meglio rappresenta la disperazione di uomini che sanno di poter avere tutto tranne che se stessi...".
Il video della canzone La tempesta è in arrivo, The Song of the Day di oggi, è stato realizzato per la miniserie Faccia d'angelo (Sky, 12 e 19 marzo), con Elio Germano che interpreta un boss della cosiddetta Mala del Brenta.

Aftterhours - La tempesta è in arrivo (Padania, 2012)

Bruce Springsteen - Wrecking Ball

2012-03-06T11:41:00.000-08:00

(Columbia)
data di pubblicazione: 6 marzo 2012
rock, folk

Non era facile immaginare che il nuovo corso del Boss prendesse così nettamente le distanze dalle ultime non memorabili fatiche, e non solo perchè ormai a sessantadue anni si pensava che l'ispirazione non albergasse più come una volta in casa Springsteen. Working on a Dream e sopratutto Magic pur non essendo quelle ciofeche epocali che alcuni hanno tentato di far passare, erano di gran lunga sotto la media di una seconda parte di carriera che non sarà ricca di inni generazionali e canzoni memorabili come per i primi sette album, ma che comunque alcuni buoni lavori come Devils & Dust e The Rising li aveva trovati. Wrecking Ball invece a sorpresa riesce nell'intento di ridare nuova linfa a quella che è una discografia ormai quasi quarantennale.
Non è il rock che è alla base di questo nuovo lavoro, bensì il folk. Springsteen rivela che le canzoni sono nate per essere suonate semplicemente con la chitarra acustica, tentando di riprendere l'atmosfera di spontaneità che era emersa nelle Seeger Sessions del 2006. Brani dalla forza interiore d'altri tempi come Easy Money o la titletrack non fanno che confermare una ritrovata vena del Boss anche dal punto di vista lirico. L'intero disco è un atto d'accusa nei confronti di chi (soprattutto gli avvoltoi della finanza) ha portato l'America e non solo nella situazione che stiamo vivendo oggi, famiglie distrutte, risparmi bruciati, persone senza più un futuro. In Death To My Hometown condanna i banchieri che hanno portato la "morte nella mia città" mentre l'amaramente ironica Easy Money racconta come si possa andare in giro per il mondo facendo soldi facili. Springsteen però ci regala anche un barlume di speranza per il futuro nel nuovo inno We Take Care of Our Own e nella commovente Land of Hope And Dreams nella quale ci si emoziona ascoltando per l'ultima volta il sax di Clarence Clemmons che ha registrato questo assolo poco prima di morire.
Tra richiami alla musica irlandese (Shackled And Drawn e la già citata Death To My Hometown), brevi incursioni nel gospel e addirittura nell'hip hop (Rocky Ground), citazioni country di Johnny Cash (We Are Alive) e le immancabili sognanti ballate, il Boss è tornato, arrabbiato, malinconicamente amaro, segnato dal dolore, ma carico più che mai.

Voto: 7,5

Tracklist:
01. We Take Care of Our Own
02. Easy Money
03. Shackled and Drawn
04. Jack of All Trades
05. Death to My Hometown
06. This Depression
07. Wrecking Ball
08. You've Got It
09. Rocky Ground
10. Land of Hope and Dreams
11. We Are Alive

Sito ufficiale: www.brucespringsteen.net

The song of the Day #77 - Paul Weller

2012-03-05T07:11:00.002-08:00

Il prossimo 19 marzo sarà nei negozi il nuovo album di Paul Weller che già dal titolo "Sonic Kicks" la dice lunga sul tipo di sonorità che vi troveremo all'interno. Un disco che dovrebbe essere pieno di sferzate elettroniche
ma anche colmo di parti melodiche e sperimentali. Innovativo, come lo stesso Weller afferma a NME.

Il primo singolo che anticipa l'album, That Dangeroud Age, è la nostra nuova Song of the Day. Buon ascolto.

Paul Weller - That Dangeroud Age (Sonik Kicks, 2012)

Matilda Father On Air #7

2012-03-05T05:21:00.000-08:00

Okkervil River - Lost Coastliners (The Stand Ins, 2008)

Bentornati sulle web frequenze di Matilda Father Blog Radio, da qualche giorno on line anche con il nuovo indirizzo diretto www.matildafather.com. Era ormai un paio di settimane che mancavo questo appuntamento con la trasmissione di musica che più ha senso in questa che oltre ad un blog è anche e soprattutto una radio. E cosa dovrebbe mandare una radio se non musica? Eccomi a voi quindi con una playlist tutta nuova in cui spazieremo in lungo e in largo tra novità e dischi meno recenti. Abbiamo aperto con Lost Coastliners degli Okkervil River dal loro penultimo album The Stand Ins. Proseguiamo con i Fleet Foxes, dall'album di debutto questa è Tiger Mountain Peasant song.

Fleet Foxes - Tiger Mountain Peasant Song (Fleet Foxes, 2008)

Gomez - Revolutionary Kind (Liquid Skin, 2001)

Dopo i Fleet Foxes abbiamo ascoltato i Gomez con uno dei miei brani preferiti loro che si trova sul terzo album del 2001, Liquid Skin.
Alziamo un poco il ritmo con i Gaslight Anthem, dall'ultimo loro lavoro ci ascoltiamo la titletrack American Slang, qui ripresa dal vivo in Germania.

The Gaslight Anthem - American Slang (American Slang, 2010)

Social Distortion - Story of My Life (Social Distortion, 1990)

Erano i Social Distortion con Story of My Life tratta dall'eponimo terzo album del 1990.
Cambiamo radicalmente genere e passiamo a qualche novità di quest'anno: il prossimo brano si intitola Put Me To Sleep e fa parte del debutto di Porcelain Raft che altro non è che un italiano, Mauro Remiddi, emigrato in America per cercare il suo spazio.

Porcelain Raft - Put Me To Sleep (Strange Weekend, 2012)

Chairlift - Amanaemonesia (Something, 2012)

Diagrams - Black Light (Black Light, 2012)

Tying Tiffany - Drownin' (Dark Days, White Nights, 2012)

In sequenza, con Porcelain Raft, abbiamo ascoltato le migliori novità di pop a matrice elettronica che ci ha fin qui proposto questo 2012 e cioè Chairlift, Diagrams e Tying Tiffany. Quest'ultima canzone già sentita per The Song of the Day qualche settimana fa. Proseguiamo su questo piano, ancora con novità del 2012. Questi sono gli inglesi Prinzhorn Dance School con un video del loro nuovo album: Happy In Bits

Prinzhorn Dance School - Happy In Bits (Class Clay, 2012)

Human Tetris - Spread Your Wings (Happy Way in the Maze of Rebirth, 2012)

We Have Band - Where Are You People? (Ternion, 2012)

Altra novità, dalla Russia gli Human Tetris con il loro ottimo post punk. Li abbiamo ascoltati con Spread Your Wings. Di seguito ancora indie pop con We Have Band dall'Inghilterra con Where Are You People?
Ultime due novità per oggi, ci ascoltiamo prima gli Imperial Teen da San Francisco con Runaway dal loro quinto album, poi subito dopo il cantautore canadese che si cela sotto il moniker Bahamas con Cought Me Thinking.

Imperial Teen - Runaway (Feel The Sound, 2012)

Bahamas - Caught Me Thinking (Barchords, 2012)

Proseguiamo con i Black Keys dal loro fortunatissimo El Camino questo è il nuovo singolo Gold On The Ceiling.

Black Keys - Gold On The Ceiling (El Camino, 2011)

Kasabian - Switchblade Smiles (Velociraptor, 2011)

Dopo i Black Keys ci siamo ascoltati i Kasabian con il primo singolo dal titolo Switchables Smiles dell'ultimo lavoro Velociraptor.

Facciamo un passo indietro nel tempo per ascoltarci la bellissima Sunday dei Sonic Youth e per scoprire dove si è smarrito questa volta il piccoletto Macaulay Culkin.

Sonic Youth - Sunday (A Thousand Leaves, 1998)

Dinosaur Jr - Feel The Pain (Without a Sound, 1994)

Screaming Trees - Nearly Lost You (Sweet Oblivion, 1992)

Soundgarden - Jesus Christ Pose (Badmotorfinger, 1991)

Facciamo un po' di ordine, dopo i Sonic Youth c'erano i Dinosaur Jr con Feel The Pain dal sesto album del 1994, seguiti poi dagli Screaming Trees con Mark Lanegan che canta Nearly Lost You e i Soundgarden di Badmotorfinger con Jesus Christ Pose. Rimaniamo ancora per un brano nei primi anni novanta con i Butthole Surfer, storica band texana di hardcore punk

Butthole Surfers - Who Was In My Room Last Night (Independent Worm Saloon, 1993)

Killing Joke - Hosannas From the Basements of Hell (Hosannas From the Basements of Hell, 2006)

Questi erano i Killing Joke per quali il 2 aprile uscirà il nuovo attesissimo albu, mentre li troveremo dal vivo in Italia dal 20 al 22 sempre di aprile a Milano, firenze e Roma.

Juliette Lewis - Hardly Wait (Strange Days OST, 1995)

Lei era Juliette Lewis che canta Hardly Wait dal grandissimo film "Strange Days" di Kathryn Bigelow.

Proseguiamo con il primo brano in assoluto degli Eels: Novocaine For The Soul del 1996.

Eels - Novocaine For The Soul (Beautiful Freak, 1996)

Vi lascio con l'ultima traccia dell'ultimo lavoro di Iron & Wine, Your Fake Name Is Good Enough For Me, una delle canzoni che mi hanno fatto innamorare di Kiss Each Other Clean al punto da premiarlo come miglior album del 2011. Buon ascolto e alla prossima.

Iron & Wine - Your Fake Name Is Good Enough For Me (Kiss Each Other Clean, 2011)

Playlist completa

1) Okkervil River - Lost Coastliners (The Stand Ins, 2008)

2) Fleet Foxes - Tiger Mountain Peasant Song (Fleet Foxes, 2008)

3) Gomez - Revolutionary Kind (Liquid Skin, 2001)

4) The Gaslight Anthem - American Slang (American Slang, 2010)

5) Social Distortion - Story of My Life (Social Distortion, 1990)

6) Porcelain Raft - Put Me To Sleep (Strange Weekend, 2012)

7) Chairlift - Amanaemonesia (Something, 2012)

8) Diagrams - Black Light (Black Light, 2012)

9) Tying Tiffany - Drownin' (Dark Days, White Nights, 2012)

10) Prinzhorn Dance School - Happy In Bits (Class Clay, 2012)

11) Human Tetris - Spread Your Wings (Happy Way in the Maze of Rebirth, 2012)

12) We Have Band - Where Are You People? (Ternion, 2012)

13) Imperial Teen - Runaway (Feel The Sound, 2012)

14) Bahamas - Caught Me Thinking (Barchords, 2012)

15) Black Keys - Gold On The Ceiling (El Camino, 2011)

16) Kasabian - Switchblade Smiles (Velociraptor, 2011)

17) Sonic Youth - Sunday (A Thousand Leaves, 1998)

18) Dinosaur Jr - Feel The Pain (Without a Sound, 1994)

19) Screaming Trees - Nearly Lost You (Sweet Oblivion, 1992)

20) Soundgarden - Jesus Christ Pose (Badmotorfinger, 1991)

21) Butthole Surfer - Who Was In My Room Last Night (Independent Worm Saloon, 1993)

22) Killing Joke - Hosannas From the Basements of Hell (Hosannas From the Basements of Hell, 2006)

23) Juliette Lewis - Hardly Wait (Strange Days OST, 1995)

24) Eels - Novocaine For The Soul (Beautiful Freak, 1996)

25) Iron & Wine - Your Fake Name Is Good Enough For Me (Kiss Each Other Clean, 2011)

The Song of the Day #76 - Grimes

2012-03-04T15:31:00.002-08:00

Esce per la 4AD il terzo album intitolato "Visions" della musicista canadese Claire Boucher in arte Grimes. Un pop costantemente influenzato dalla musica elettronica nel cui comparto sonoro si erge la sua voce spesso in falsetto circondata da ritmiche quasi dance.
Oggi come canzone del giorno ci ascoltiamo la sincopata "Genesis". Ormai è questa la nuova frontiera del pop.

Grimes - Genesis (Visions, 2012)

The Song of the Day #75 - Field Music

2012-03-03T16:06:00.002-08:00

Dopo un album doppio, uscito due anni fa, che ha saputo catturare l'attenzione del pubblico europeo, tornano i fratelli Brewis da Sunderland con un altro lavoro, questa volta più contenuto, a nome Field Music. Si tratta di una forma evoluta di pop che non nasconde di rifarsi a certo prog anglosassone meno magniloquente (XTC, Marillion) usando però sempre brani piuttosto brevi. Dal nuovo album "Plumb" ascoltiamo, come Song of the Day, l'ultimo brano in scaletta "(I Keep Thinking About) A New Thing"

Field Music - (I Keep Thinking About) A New Thing (Plumb, 2012)

Classifica album della settimana - 2 marzo 2012

2012-03-02T15:05:00.000-08:00

Classifica dei 15 album più ascoltati/amati/consumati da Matilda Father nella settimana appena trascorsa.

Dopo la sosta forzata della scorso venerdì torna la classifica delle novità più ascoltate qui in radio durante la settimana, in questo caso nelle ultime due settimane.
Al primo posto troviamo i Motorpsycho con lo straordiario doppio The Death Defying Unicorn, che ha scalzato i Crippled Black Phoenix passati in terza posizione. Nella piazza d'onore a completare il podio di quest'oggi c'è l'ottimo lavoro di Mark Lanegan, Blues Funeral. Salgono al quarto posto gli Shearwater con Animal Joy, lavoro ancora sopra la media, mentre al quinto abbiamo la prima new entry di questa settimana, i Tindersticks con The Something Rain che mi è piaciuto tantissimo. Dopo aver visto ancora in alto gli Eluveitie salutiamo altre due novità in settima e ottava posizione: i Django Django e i Twilight Sad con due ottimi lavori tanto diversi tra loro ma ugualmente intensi e importanti. Scendono di qualche gradino gli Of Montreal e al 10° posto altra novità: il nuovo lavoro dei Pontiak, recensiti proprio oggi. Resiste Have No Fear dei MainStream in undicesima e nelle ultime quattro posizione altrettante novità, da Sharon Van Etten a Damien Jurado passando per Soap&Skin e gli Heartless Bastards.
Vi lascio con la classifica in dettaglio qui di seguito e un arisentirci alla prossima puntata.

1) Motorpsycho - The Death Defying Unicorn

2) Mark Lanegan Band - Blues Funeral1

3) Crippled Black Phoenix - (Mankind) The Crafty Ape

4) Shearwater - Animal Joy

5) Tindersticks - The Something Rain

6) Eluveitie - Helvetios

7) Django Django - Django Django

8) The Twilight Sad - No One Can Ever Know

9) Of Montreal - Paralytic Stalks

10) Pontiak - Echo Ono

11) The MainStream - Have No Fear

12) Sharon Van Etten - Tramp

13) Soap&Skin - Narrow

14) Heartless Bastards - Arrow

15) Damien Jurado - Maraqopa

The Song of the Day #74 - Soap&Skin

2012-03-02T14:22:00.000-08:00

Secondo lavoro in studio per la giovane artista austriaca Anja Plaschg, aka Soap&Skin, dopo l'ottimo debutto del 2009. Non un vero e proprio album, dato che la durata è inferiore alla mezz'ora, ma le 8 canzoni proposte confermano tutto il suo talento, già ampiamente espresso in passato. Oggi le dedichiamo The Song of the Day facendovi ascoltare la bellissima "Boat Turns Toward the Port" primo singolo estratto da questo "Narrow".

Soap&Skin - Boat Turns Towards the Port (Narrow, 2012)

Pontiak - Echo Ono

2012-03-02T01:56:00.000-08:00

(Thrill Jockey Records)
data di pubblicazione: 21 febbraio 2012
stoner, hard rock, psych rock

I Pontiak sono una band americana composta dai tre fratelli (non gemelli come si vocifera, anche se sono molto simili tra di loro) Carney, originari della Virginia. Il nuovo lavoro, dal titolo "Echo Ono" sposta ancora di più l'asticella verso sonorità psichedeliche e hard rock anni settanta, cercando un punto d'incontro tra l'acidità degli Hawkwind, la compattezza dei Rainbow e il proto punk degli MC5.
E' l'evoluzione dello stoner quella che i Pontiak stanno cercando, sonorità meno pesanti e sempre più lisergiche, che partono da una forma canzone meno dilatata che in passato per poi esplodere in mantra ossessivi (Left With Light) o ipnotiche cavalcate cadenzate (Across The Steppe). L'apertura del disco è affidata al riff tagliente del singolo Lions of Least che miscelato al pulsare di basso è uno dei momenti più immediati dell'intero lavoro, mentre in chiusura si piazza la schizzata e allucinogena Panoptica, come a ricordare a tutti di che pasta siano fatti i tre barbuti fratelli. In mezzo si scoprono anche due ballate (The Expanding Sky e Silver Shadow) che rappresentano il momento più toccante ed intimo del disco, un intermezzo tra le dune, dove soffia il vento secco e ruvido del deserto americano.
In poco più di mezz'ora di durata i Pontiak, attraverso il solo uso di strumentazione d'altri tempi e tecnologia analogica, esprimono il loro modo di vedere il rock americano, fatto di sfuriate ad altissimo volume (Royal Colors), fraseggi ossessivi (Stay Out What a Sight) e momenti più riflessivi. Una gioia per le orecchie di un vecchio nostalgico come me.

Voto: 7,5/10

Formazione:
Van Carney (voce, chitarre)
Jennings Carney (basso, organo)
Lain Carney (batteria)

Tracklist:
01. Lions of Least
02. The North Coast
03. Left With Lights
04. Across The Steppe
05. The Expanding Sky
06. Silver Shadow
07. Stay Out, What A Sight
08. Royal Colors
09. Panoptica

Sito ufficiale: brotherspontiak.com
MySpace: www.myspace.com/pontiak
Facebook: www.facebook.com/BrothersPontiak
Label: www.thrilljockey.com

Lucio Dalla

2012-03-01T14:29:00.000-08:00

La notizia della morte di Lucio Dalla, avvenuta questa mattina a Montreaux in Svizzera dove si trovava per l'inizio del suo nuovo tour europeo, mi ha colpito profondamente lasciandomi un vuoto dentro riempito solo dalla malinconia e dalla struggente bellezza delle sue canzoni che ho cominciato a riascoltare da stamattina, per tutta la giornata di oggi.

Lucio Dalla è stato importantissimo per la mia formazione musicale. Fu il primo dei grandi cantautori italiani che rimase stabilmente sul mio giradischi quando, da adolescente, assieme ai miei primi album di Pink Floyd, Jimi Hendrix, Jethro Tull ed Eric Clapton e alla massa di 45 giri di pop anni ottanta, avevo comprato, su consiglio di un amico che ringrazio ancora, quell'album doppio, dal vivo, dal titolo Dallamericaruso, del quale ancora oggi posso cantare a memoria tutte le canzoni ivi contenute. Fui folgorato da quell'ometto buffo, bruttino, curiosamente vestito, che aveva una voce grandiosa con la quale sapeva creare quei versi così particolari che resteranno per sempre il suo marchio di fabbrica.
Lo scorso anno ho fatto in tempo a vederlo per la prima volta in concerto, con un altro grande della musica italiana, Francesco De Gregori, per la loro seconda tournee in coppia. Vissi una serata davvero magica, memorabile, rapito dalle sue canzoni (e da quelle del Principe) che sono un qualcosa di unico ed irripetibile nel panorama musicale nostrano. Canzoni come "Se io fossi un angelo" (lo sei ora Lucio, lo sei), "Anna e Marco", la bellissima "Futura" l'incredibile "Caruso", "L'anno che verrà" che assieme alle altre sue più conosciute, cantate e ascoltate ho riproposto qui di seguito in una playlist tutta dedicata a questo piccolo grande uomo che oggi purtroppo ci ha lasciato. Ciao Lucio, ci mancherai.

L'anno che verrà
Anna e Marco
Nuvolari

Disperato erotico stomp

Com'è profondo il mare

Canzone
Futura
La sera dei miracoli
Tu non mi basti mai
Stella di mare
Cara
L'ultima luna
4/3/1943

Caruso

Medley
Piazza grande
Se io fossi un angelo
Ciao

~~Playlist completa~~
(Aggiornamento: i video di Lucio Dalla dal 2 marzo (!) hanno subito delle limitazioni che impediscono l'inserimento degli stessi nelle playlist. Per questo motivo ho dovuto rimuovere la playlist che avevo fatto e che fino al giorno prima funzionava perfettamente. Per ascoltare le canzoni occorre cliccare sui titoli singolarmente. Vediamo quanto questi sciacalli ci mettono a far uscire la raccolta dei migliori successi!)

The Song of the Day #73 - A Place To Bury Strangers

2012-03-01T13:50:00.000-08:00

Gli A Place To Bury Strangers sono una band di stanza a New York che ha raccolto il testimone lanciato da band seminali come My Bloody Valentine e Jesus & Mary Chain. Un trio nella formazione più classica (chitarra, basso e batteria) che ha pubblicato finora due album nel 2007 e 2009, ma che predilige il formato più compatto dell'ep (ne hanno già pubblicati otto!). E' un ep anche il nuovo "Onwards To The Wall" pubblicato lo scorso 7 febbraio dal quale ci ascoltiamo per The Song of the Day il brano "So Far Away" per il quale è stato girato anche un video utilizzando un famoso programma di foto per iPhone.

A Place To Bury Strangers - So Far Away (Onwards To The Wall, 2012)

Playlist di Febbraio 2012

2012-03-01T01:40:00.003-08:00

E anche febbraio è giunto alla fine con questo giorno in più che ogni quattro anni ci porta a temere cattivi presagi. Musicalmente parlando è stato un mese caratterizzato da diverse ottime uscite che stanno facendo alzare l'asticella di gradimento verso l'alto, anche se ancora siamo in attesa di veri e propri fuochi d'artificio.
Questa che segue è la playlist delle Song of the Day pubblicate dal primo al 29 febbraio. Riascoltarle tutte insieme rende abbastanza l'idea di come è stato questo mese a livello musicale.

Playlist di Febbraio

01. Ringo Starr - Wings
02. Crippled Black Phoenix - Laying Traps
03. L'Ame Immortelle - Wie Tranen Im Regen
04. Tribes - We Were Children
05. Leonard Cohen - Show Me The Place
06. Of Montreal - Dour Percentage
07. Therapy? - Live in the Shadow of the Terrible Thing
08. Mark Lanegan Band - The Gravedigger's Song
09. Van Halen - China Town
10. Errors - Pleasure Palace
11. Les Discrets - Aiettes Oubliees
12. The Twilight Sad - Another Bed
13. Dr. Dog - The Old Black Hole
14. Motorpsycho - Into The Mystic
15. Sharon Van Etten - Give Out
16. Air - Seven Stars
17. Angelo Branduardi - Rataplan
18. Shearwater - You As You Were
19. Django Django - Default
20. Soen - Savia
21. Eisbreacher - Verruckt
22. The Cranberries - Tomorrow
23. Pontiak - Lions of Least
24. Damien Jurado - Nothing is the News
25. Tindersticks - Medicine
26. Lambchop - Gone Tomorrow
27. Band of Skulls - Sweet Sour
28. Xiu Xiu - Hi
29. Heartless Bastards - Parted Ways

The Song of the Day #72 - Heartless Bastards

2012-02-29T10:08:00.000-08:00

Gli Heartless Bastards sono una formazione di Austin (Texas) che ha da pochi giorni pubblicato il loro quarto album dal titolo "Arrow". La proposta della band capitanata da Erika Wennerstrom, che oltre a cantare suona la chitarra e occasionalmente anche il pianoforte, si riconduce ad un folk con solide basi rock che prende ispirazione sia dal country che dal blues. The Song of the Day di oggi è il singolo estratto da questo album e si intitola "Parted Ways".

Heartless Bastards - Parted Ways (Arrow, 2012)

The Twilight Sad - No One Can Ever Know

2012-02-29T05:41:00.000-08:00

(Fat Cat)
data di pubblicazione: 6 febbraio 2012
post punk, synth rock

Giunti al giro di boa del terzo album, con altrettanti ep pubblicati, gli scozzesi The Twilight Sad marcano ancora di più che in passato sul suono dei sintetizzatori entrando di diritto nel filone che porta avanti la riscoperta di certe sonorità anni ottanta ma con molta meno artificiosità rispetto a Editors e White Lies.
Alla lontana ricordano, e probabilmente fanno di tutto per farlo, formazioni del calibro di Joy Division (Dead City) e Depeche Mode (Sick, Another Bed) dove emerge la voce di James Graham con il suo marcato accento scozzese a rendere il tutto piacevolmente distinguibile.
La band di Kilsyth, dotata di un istinto fondamentalmente dark oriented (il 'Sad' del nome non è lì per caso), non disdegna però battute in campo industrial, vedi Kill It In The Morning che funziona anche senza scomodare per forza i Nine Inch Nails, ma rimane un episodio abbastanza isolato e per certi versi spiazzante. Per il resto non ci si discosta molto da un post punk di matrice elettronica, che sta tornando di moda specialmente oltremanica, ma non fraintendete: The Twilight Sad sono lontanissimi dall'essere considerati 'commerciali'. Le nove tracce che compongono "No One Can Ever Know" non sono semplici da assimilare e forse è proprio questo il suo punto di forza. Non mancano episodi più deboli, ma lentamente l'album ti cattura in un vortice di malinconica oscurità riportandoti indietro di una trentina di anni quando la dark wave imperava, anche in classifica.

Voto: 7/10

Formazione:
James Graham (voce)
Andy MacFarlane (chitarra)
Mark Devine (batteria)

Tracklist:
01. Alphabet
02. Dead City
03. Sick
04. Don't Move
05. Nil
06. Don't Look At Me
07. Not Sleeping
08. Another Bed
09. Kill It In The Morning

Sito ufficiale: www.thetwilightsad.com
Facebook: www.facebook.com/thetwilightsad
Label: fat-cat.co.uk

Prossimi concerti a Roma

2012-02-28T13:40:00.000-08:00

Vediamo quali sono gli appuntamenti più importanti nella zona di Roma che riguardano la musica che ascoltiamo qui a Matilda Father Blog Radio. Quello che comincia oggi cercherò di farlo diventare un appuntamento fisso, settimanale, in modo da evidenziare i concerti della settimana e segnalare anche gli eventi futuri per farvi segnare sul calendario personale quelli che maggiormente vi interessano, con un po' di anticipo.

Questa settimana dobbiamo subito fare una scelta per la serata di giovedì quando si esibiranno i Pontiak supportati dai Shabaz Palaces al Circolo degli Artisti (prezzo 10 euro + 1,50), mentre al Lanificio 159 ci saranno i Calibro 35 (10 euro + 1,50 oppure 12 al botteghino). Sabato, sempre il Lanificio vede esibirsi la polistrumentista americana Merrill Garbus in arte Tune-Yards nell'ambito della rassegna Female in March (ingresso 15 euro).
Per questa settimana è tutto, buon divertimento.

MARZO

1: Pontiak (Circolo degli Artisti)

1: Calibro 35 (Lanificio 159)

3: Tune-Yards (Lanificio 159)

7: God Is An Astronaut (Circolo degli artisti)
7: Bologna Violenta (Locanda Atlantide)
10: Diaframma (Jailbreak)
13: Noel Gallagher's High Flying Birds (Atlantico live)
16: John Cale (Orion)
17: Teatro degli Orrori (Orion)
17: Prinzhorn Dance School (Locanda Atlantide)
18: Still Corners (Circolo degli Artisti)
21-23: Roger Daltrey (Auditorium Conciliazione)
31: Bandabardò (Orion)
31: Tommy Emmanuel (Atlantico Live)

APRILE

06: Banco del Mutuo Soccorso (Stazione Birra)
10: Shearwater (Circolo degli Artisti)
12: We Have Band (Lanificio 159)
12: Giardini di Mirò (Brancaleone)
13: Rhapsody of Fire (Orion)
14: The Undertones (Circolo degli Artisti)
14: Modena City Ramblers (Orion)
17: Tinariwen (Auditorium Parco della Musica)
19: Loreena McKennitt (Auditorium Parco della Musica)
19: Offlaga Disco Pax (Brancaleone)
21: Bud Spencer Blues Explosion (Orion)
22: Killing Joke (Orion)
22: The Twilight Sad (Coffee Pot)
26: Arboretum (Circolo degli Artisti)

MAGGIO

03: Of Montreal (Circolo degli Artisti)
11: Steven Wilson (Orion)
12: Marlene Kuntz (Orion)
22: Mudhoney (Circolo degli Artisti)

GIUGNO

05: Kyuss Live (Orion)
11: Dimmu Borgir (Orion)
14: John Cage (Auditorium Parco della Musica)
27: Mastodon (Atlantico Live)
29: Incubus (Ippodromo delle Capannelle)
30: Radiohead (Ippodromo delle Capannelle)

LUGLIO

02: Cranberries (Auditorium Parco della Musica)
09: The Cure (Ippodromo delle Capannelle)
12: Wolfmother (Atlantico Live)
18: Kasabian (Ippodromo delle Capannelle)

The Song of the Day #71 - Xiu Xiu

2012-02-28T12:27:00.001-08:00

The Song of the Day celebra oggi gli Xiu Xiu nel giorno della pubblicazione del loro ottavo album in studio dal titolo "Always" di cui "Hi" è il primo singolo, nonchè prima traccia. Da guardare anche il video che accompagna il brano, davvero bizzarro.

Xiu Xiu - Hi (Always, 2012)

The Song of the Day #70 - Band of Skulls

2012-02-27T13:03:00.003-08:00

La canzone del giorno di oggi è "Sweet Sour", il primo singolo estratto dal nuovo album della Band of Skulls cui dà il titolo. L'album, che è il secondo della band inglese dopo "Baby Darling Doll Face Honey" del 2009, è uscito lo scorso 20 febbraio pubblicato dall'etichetta Electric Blues Recordings.

Band of Skulls - Sweet Sour (Sweet Sour, 2012)

The Song of the Day - Settimana dal 20 al 26 febbraio

2012-02-27T06:42:00.000-08:00

Riprendo oggi a scrivere su questi spazi dopo una riposante vacanza in montagna nella quale però non era previsto che mi prendessi una pausa pure dal blog. Purtroppo causa forza maggiore (e qui mi tocca aprire una parentesi per rimarcare l'anacronistica situazione degli hotel italiani che non mettono a disposizione una connessione wi-fi per non meglio precisati problemi burocratici) non ho potuto postare quotidianamente come avrei sperato.

Dato però che di dischi interessanti in questo periodo ne sono usciti parecchi non mi sembrava il caso di tralasciare una settimana di Song of the Day, andando ad instasare ulteriormente le scelte per i giorni a venire. Per questo ho scelto di riassumere in questo post tutte quelle canzoni che sarebbero dovute entrare nella rubrica giornaliera della scorsa settimana, in uno spazio condiviso e certamente non dedicato ma ugualmente degno di nota per quelle che dovevano essere le Songs of the Day dal 20 al 26 febbraio.

20 febbraio: Soen - Savia (Cognitive, 2012)

I Soen sono un gruppo alternative metal formato dagli svedesi Martin Lopez (ex Opeth), Joel Ekelof e Kim Platbarzdis assieme al grandissimo bassista americano Steve DiGiorgio. "Cognitive" è il loro debutto e... sembrano i Tool! Dalla voce di Ekelof simile a quella di Keenan, agli stacchi sincopati di basso e chitarra che rimandano senza timore di smentita a quelli della band californiana. Non siamo a livello di plagio ma poco ci manca. Il fatto però è che l'album tutto suona maledettamente bene e seppur possa essere scambiato per il quinto album dei Tool, l'ascolto delle dieci tracce è decisamente piacevole.

21 febbraio: Eisbreacher - Verrückt (Die Hölle Muss Warten, 2012)

Dagli epigoni dei Tool passiamo agli epigoni dei Rammstein. Gli Eisbrecher non sono però dei novellini, sono arrivati al quinto lavoro in studio, e si differenziano dal combo berlinese per una componente più marcatamente elettronica, sebbene il cantato in lingua tedesca e non solo ricordano molto da vicino gli alfieri della Neue Deutsche Härte. "Verrückt" è il primo singolo estratto dall'album "Die Hölle Muss Warten"

22 febbraio: The Cranberries - Tomorrow (Roses, 2012)

Dopo oltre un decennio di assenza tornano sulle scene gli irlandesi Cranberries con un album "Roses" che a dire il vero ricalca un po' i due lavori solisti di Dolores O'Riordan, piuttosto che le sonorità dei primi album della band. Comunque ascoltare di nuovo la splendida voce di Dolores fà sempre un certo effetto.

23 febbraio: Pontiak - Lions of Least (Echo Ono, 2012)

Qui siamo di fronte ad un grande disco, il nuovo album dei Pontiak: "Echo Ono". I tre fratelli Carney, originari della Virginia, ormai da qualche anno ci hanno abituati piuttosto bene e, specialmente con gli ultimi due album più l'ep dello scorso anno, si sono progressivamente allontanati dallo stoner degli esordi lanciandosi in territori meno pesanti, più psichedelici e fortemente venati di blues. Il risultato di questo ultimo lavoro è emozionante e "Lions of Least" è una piccola gemma di puro hard rock con un riff micidiale degno delle migliori band degli anni settanta.

24 febbraio: Damien Jurado - Nothing is the News (Maraqopa, 2012)

Definito tra i padri della nuova scena folk di Seattle, Damien Jurado con "Maraqopa" rilascia il suo decimo studio album composto da dieci piccole gemme da ascoltare e riascoltare concentrandosi sugli arrangiamenti, ora di chitarra ora di tastiera, che sono a mio avviso il vero punto di forza di questo lavoro. La voce del cantautore americano è sommessa, quasi posta in secondo piano, timida, esattamente quanto lui è schivo ed introverso e questo ha fatto sì che, anche dopo 15 anni di carriera, il suo nome sia ancora poco conosciuto anche a livello indie. Questo "Maraqopa" però non lasciatevelo sfuggire, sarebbe un vero peccato.

25 febbraio: Tindersticks - Medicine (The Something Rain, 2012)

Nono album in studio per i londinesi Tindersticks, che dopo la reunion del 2008 hanno continuato a sfornare metodicamente un disco ogni due anni così come fecero dal '93 al 2003. C'è molta oscurità, momenti crepuscolari, passaggi decadenti come spesso accade tra i solchi della formazione inglese, ma nelle nove tracce di "The Something Rain" è oltremodo piacevole immergersi fino a perdersi nella melodie eteree di questo pop di classe cristallina.

26 febbraio: Lambchop - Gone Tomorrow (Mr. M, 2012)

Kurt Wagner è un grande artista! Perchè solo un grande artista può scrivere canzoni così profonde, sensuali ed intense come quelle che si trovano nel nuovo (undicesimo) album dei Lambchop. Lavoro che fin dal titolo è dedicato all'amico Vic Chesnutt scomparso il giorno di Natale del 2009. "Mr. M" è uno splendido affresco di pop, swing, alt country in cui splendono 11 brani degni del miglior Bacharach. Lontano dall'essere un disco immediato il nuovo Lambchop vi catturerà poco alla volta, sorprendendovi a sorridere soddisfatti ogni qual volta riuscirete ad afferrarne un frammento.

The Song of the Day #62 - Django Django

2012-02-19T01:00:00.000-08:00

Sono in quattro, arrivano da Edimburgo dove si sono conosciuti ancora studenti, ed hanno pubblicato uno dei debutti più incredibilmente frizzanti ed eterogenei che mi sia mai capitato di ascoltare. I Django Django hanno unito insieme un miscuglio di generi che vanno dalla new wave alla psichedelia, dal pop al post punk, dal beat al funk riuscendo anche a non perdersi in questo calderone di sonorità differenti. Forse solo la Beta Band al debutto fece tanto scalpore intrecciando così tante influenze e non è un caso visto che il leader dei Django è anche il fratello minore del tastierista della Beta Band.

Le tredici canzoni splendono ognuna di luce propria ed è difficile andare a sceglierne una come The Song of the Day, ma non si poteva assolutamente ignorare questo debutto e quindi mi sono orientato sul singolo scelto dal gruppo stesso come apripista verso il successo. La canzone che stiamo per ascoltare si intitola "Default" e non è che un assaggio di quello che vi potrebbe capitare se andrete a reperirvi l'intero lavoro. Ne abbiamo veramente bisogno di band così!

Django Django - Default (Django Django, 2012)

The Song of the Day #61 - Shearwater

2012-02-18T00:57:00.000-08:00

Settimo album ufficiale, se si esclude una pubblicazione via BandCamp del 2010 interamente strumentale, per una band che doveva essere un progetto parallelo di due membri degli Okkervill River, che serviva per proporre canzoni che non trovavano spazio nella band principale, ed invece è diventata una band a tutti gli effetti, facendo compiere nel 2008 una scelta definitiva al suo fondatore Jonathan Meiburg, che ha abbandonato i River per dedicarsi esclusivamente ai suoi Shearwater.

Un album, questo "Animal Joy", tra i più diretti ed interessanti della band Texana, nel quale si srotolano ritmiche post punk ed ambientazioni indie wave, creando forse più che in passato, quella amalgama che è propria dei grandi dischi. Sì perchè il nuovo Shearwater è un grande disco, un lavoro che li proietta fuori dall'ombra della band madre, in cui erano stati frettolosamente accantonati da pubblico e stampa. E se la pietra di paragone è forzatamente quella con l'ultimo album degli Okkervil River, dei quali però gli Sherewater risultano più oscuri, a mio modo di vedere "Animal Joy" gli è un gradino superiore. Per celebrarlo ho selezionato come The Song of the Day la canzone "You As You Were", una delle più immediate di sempre della band di Meiburg.

Shearwater - You As You Were (Animal Joy, 2012)

Classifica album della settimana - 17 febbraio 2012

2012-02-17T14:27:00.000-08:00

Classifica dei 15 album più ascoltati/amati/consumati da Matilda Father nella settimana appena trascorsa.

Tante novità nella classifica odierna degli ascolti settimanali a cominciare dalla seconda posizione dove debuttano incredibilmente i Motorpsycho con il loro mastodontico nuovo lavoro "The Death Defying Unicorn". Altra novità 'alta' quella degli svizzeri Eluveitie che con "Helvetios" stanno portando una ventata di aria fresca nel panorama metal europeo, il loro pagan metal raccoglie molti consensi anche tra gli ascoltatori di Matilda Father Blog Radio, come denotano i numerosi accessi. Sesto posto a sorpresa per gli Shearwater di cui parleremo nei prossimi giorni nella rubrica The Song of the Day, mentre i Van Halen entrano direttamente in nona posizione grazie ad un album che, come già detto, ha sorpreso chi li dava avanti sul viale del tramonto. Ancora novità in dodicesima posizione per i Mainstream, combo franco italo tedesco autore di un ottimo album di musica rock moderna e versatile. Scendendo ancora troviamo il nuovo lavoro dei Calibro 35, di cui ancora non si è fatta menzione qui sul blog e quindi cercherò di rimediare in fretta, mentre alla posizione numero 14 ci sono i Dr. Dog con "Be The Void" che si stanno facendo largo a suon di rock spensierato e divertente tra i nomi più conosciuti della scena americana.
Queste erano le novità. In prima posizione però rimangono ben saldi i Crippled Black Phoenix con il bellissimo "The Crafty Ape" che non vuole saperne di allontanarsi dalla pila dei cd vicino al lettore. Sale sul gradino più basso del podio Mark Lanegan con "Blues Funeral", disco che piano piano svela tutta la sua bellezza, mentre al quarto scendono, anche se di poco, gli Of Montreal. I quattro album delle prime posizioni attuali si distanziano di pochissimo tra le mie preferenze di questo periodo. E' proprio un bell'ascoltare. Comincia a scendere Ani DiFranco anche perchè ormai è più di un mese che si trova tra i miei ascolti preferiti e per forza di cose deve cedere il passo ad altre novità. In discesa anche Therapy?, ribadisco il giudizio positivo per questo ritorno, e Leonard Cohen che ancora in notturna accompagna le mie letture.
all'undicesimo posto troviamo i Tribes, in discesa rispetto alla scorsa settimana, ma tutto sommato tengono ancora, in ultima posizione si apprestano a salutare gli Alcest con il loro misto di metal d'avanguardia e shoegaze.
Anche per oggi con la classifica è tutto, appuntamento alla prossima settimana.

1) Crippled Black Phoenix - (Mankind) The Crafty Ape

2) Motorpsycho - The Death Defying Unicorn

3) Mark Lanegan Band - Blues Funeral

4) Of Montreal - Paralytic Stalks

5) Eluveitie - Helvetios

6) Shearwater - Animal Joy

7) Ani DiFranco - Which Side Are You On?

8) Therapy? - A Brief Crack of Light

9) Van Halen - A Different Kind of Truth

10) Leonard Cohen - Old Ideas

11) Tribes - Baby

12) The Mainstream - Have No Fear

13) Calibro 35 - Ogni riferimento a persone esistenti...

14) Dr. Dog - Be The Void

15) Alcest - Les Voyage De L'Ame

Matilda Father Live Show #6 - Porcupine Tree

2012-02-17T03:03:00.000-08:00

Ciao a tutti e benvenuti per una nuova puntata dei live show su Matilda Father Blog Radio. Questa settimana ospitiamo una delle band più prolifiche e più influenti della scena progressive attuale: i Porcupine Tree. La band inglese, capitanata da Steven Wilson, per un certo periodo è stata più famosa in Italia che in patria grazie ad una spinta clamorosa datale soprattutto da una radio romana che le ha pure organizzato diversi concerti, uno dei quali fu anche immortalato nell'album "Coma Divine" registrato dal vivo al Frontiera nel 1997 (ed io ovviamente ero lì in prima fila). Una grande band che si esalta quando si esibisce dal vivo, potente quanto basta, sognante nei suoi momenti riflessivi, capace di sfuriate psichedeliche al limite della trance, lunghe suite ereditate dalle grandi band degli anni settanta alternate a bellissime canzoni spesso in chiava acustica.

I Porcupine Tree sono formati da Steve Wilson, voce, chitarra e principale artefice di tutte le canzoni, Richard Barbieri alle tastiere, Colin Edwin al basso e Gavin Harrison che nel 2002 ha sostituito Chris Maitland alla batteria. Un quartetto di musicisti strepitosi che ci andiamo ad ascoltare in religioso silenzio in alcune delle loro meravigliose performances dal vivo. Buon ascolto.

Playlist integrale del concerto

Wedding Nails (In Absentia, 2002)

Fear of a Blank Planet (Fear of a Blank Planet, 2007)

Arriving Somewhere But Not Here (Deadwing, 2005)

Prodigal (In Absentia, 2002)
The Sleep of no Dreaming (Signify, 1996)
Even Less (Stupid Dream, 1999)
Don't Hate Me (Stupid Dream, 1999)
Drown With Me (In Absentia, 2002)

The Sound of Muzak (In Absentia, 2002)

Blackest Eyes (In Absentia, 2002)
Radioactive Toy (On The Sunday of Life, 1991)
Dark Matter (Signify, 1996)
Lazarus (Deadwing, 2005)
Anesthetize (Fear of a Blank Planet, 2007)
Trains (In Absentia, 2002)

The Song of the Day #60 - Angelo Branduardi

2012-02-17T01:00:00.000-08:00

E' passato un po' sotto silenzio e devo dire che anche io non me ne ero accorto finchè non me lo ha segnalato un amico, ma è da qualche settimana uscito un nuovo singolo di Angelo Branduardi, dal titolo "Rataplan", brano che è anche l'unico inedito della raccolta "Camminando Camminando 2" pubblicata proprio in questi giorni.

Come da tradizione "Rataplan", che vede il ritorno del binomio con Giorgio Faletti come paroliere dopo il successo de "Il dito e la luna" del 1998, è una canzone raffinata, quasi una danza medievale in cui sono stati usati strumenti insoliti come la Launeddas, antico strumento a fiato originario della Sardegna, o il taiko che è il classico tamburo giapponese, oltre alla chitarra barocca e il prediletto violino. Una bellissima canzone che si fregia oggi del titolo di The Song of the Day, e dispiace quasi che sia l'unica inedita della raccolta, ma ci dà l'occasione per andare a rispolverare l'ultimo album "Così è se mi pare" uscito circa un anno fa.

Angelo Branduardi - Rataplan (Camminando Camminando 2, 2012)

The Song of the Day #59 - Air

2012-02-16T01:00:00.000-08:00

I francesi Air, dopo un ultimo album non troppo apprezzato da critica e pubblico ("Love 2"), tornano alle origini realizzando ancora una colonna sonora (è del 2000 la prima "The Virgin Suicides" per il film di Sofia Coppola) ripescando anche il tema della luna del loro debutto ("Moon Safari"). Stavolta lo spunto viene dato dal restauro di una pellicola di inizio novecento "Viaggio nella luna" di Georges Méliès, che a detta di chi apprezza il genere, pare sia un capolavoro del cinema muto.

Il duo composto da Nicolas Godin e Jean-Benoit Dunckel per l'occasione hanno tirato fuori 11 tracce per poco più di mezz'ora; neanche poco se si considera che la durata del film è di circa 14 minuti, e considerando il fatto che si tratta quindi di musica da abbinare a delle immagini il risultato si fa comunque apprezzare, benché siamo lontani dai loro migliori lavori. Tra le diverse melodie abbozzate di brani difficilmente equiparabili a canzoni, cui inevitabilmente una colonna sonora si deve comporre, c'è una canzone che già al primo ascolto fa rivangare antichi ricordi. Si tratta della trainante "Seven Stars", The Song of the Day di oggi, cui presta la voce Victoria Legrand dei Beach House. Piccoli segnali di ripresa di un combo che non sempre ha convinto appieno, ma nel bene e nel male si è sempre distinto.

Air - Seven Stars (Le voyage dans la lune, 2012)

The Song of the Day #58 - Sharon Van Etten

2012-02-15T01:00:00.000-08:00

Oggi è la delicata voce di Sharon Van Etten a riscaldarci in questa gelida mattinata di febbraio. La cantautrice americana ha da qualche giorno pubblicato il suo terzo album dal titolo "Tramp", che rispetto ai due precedenti realizzati in poco tempo e praticamente autoprodotti, gode stavolta di una produzione di prim'ordine supportata dalla nuova etichetta Jagjaguwar.

L'atmosfera generale di questo nuovo lavoro è sommessa, fatta di note solitarie che accompagnano i testi per lo più intimistici dell'autrice newyorchese che ha passato gli ultimi due anni senza fissa dimora, . Melodie che a volte si fanno più solari, emergendo in alcuni brani dall'incedere più easy listening, mentre più spesso ricalcano l'atteggiamento quasi minimale che avvolge il disco.

La seconda traccia, "Give Out", è stata selezionata per la rubrica odierna di The Song of the Day. Un brano sognante e molto dolce realizzato solo con pochi accordi di chitarra e la voce avvolgente di Sharon Van Etten.

Sharon Van Etten - Give Out (Tramp, 2012)

Matilda Father On Air #6

2012-02-14T06:21:00.000-08:00

Bentornati per un'altra puntata con Matilda Father On Air, come sempre musica senza pensieri e senza troppi fronzoli dall'archivio musicale di YouTube direttamente nelle vostre case (asdl permettendo).
Si comincia...

Mark Lanegan - Hit The City (Bubblegum, 2004)

Abbiamo aperto le danze con un brano di Mark Lanegan dal titolo Hit The City, presente sul precedente album, "Bubblegum" del 2004. Brano nel quale abbiamo ascoltato anche PJ Harvey che presta la sua voce per un ottimo duetto con l'ex Screaming Trees.
Passiamo ora ad un altro gruppo che ha visto pubblicare questa settimana il nuovo album. Sto parlando dei Therapy? che ascoltiamo con il brano che più li ha resi celebri nel '94: "Nowhere"

Threapy - Nowhere (Troublegum, 1994)

Passiamo ora ad uno dei migliori gruppi nuovi della scena Newyorkese, i Cymbals Eat Guitars che lo scorso anno pubblicano il seguito del fortunato "Why There Are Mountains" riscuotendo un buon successo anche se non hanno ancora fatto il salto di qualità sperato. L'album "Lenses Alien" non è comunque affatto male e "Keep Me Waiting" è un'ottima canzone.

Cymbals Eat Guitars - Keep Me Waiting (Lenses Alien, 2011)

Ancora a New York sono di stanza i Nada Surf, sentiti da poco nella rubrica The Song of the Day con un brano tratto dal loro ultimo album. Oggi li ascoltiamo con una canzone del 2008 estratta dall'album "Lucky"

Nada Surf - I Like What You Say (Lucky, 2008)

Dall'Inghilterra e precisamente da Manchester arrivano gli Amplifier, trio dedito ad un rock alternativo che nel tempo si è evoluto fino a diventare quasi progressive. Non mi ricordo dove ma ho letto che attualmente si trovano in studio per incidere il quarto album che potrebbe vedere la luce in autunno. Questa che stiamo per ascoltare è la prima traccia del primo album del 2004: "Motorhead"

Amplifier - Motorhead (Amplifier, 2004)

Motorpsycho - Go To California (Phanerothyme, 2001)

Questa era una delle mie canzoni preferite dei Motorpsycho, band norvegese che proprio in questi giorni dovrebbe far uscire un nuovo lavoro dal titolo "The Death Defying Unicorn", che già so sarà di difficile reperimento visto che con questi norvegesi la distribuzione dei propri lavori è sempre un fatto casuale.
Andiamo avanti con gli Of Montreal dei quali è uscito il nuovo bellissimo album "Paralytic Stalks". Li ascoltiamo oggi con "Coquet Coquette" dall'album precedente del 2010.

Of Montreal - Coquet Coquette (False Priest, 2010)

Crippled Black Phoenix - Fantastic Justice (I Vigilante, 2010)

Erano i Crippled Black Phoenix con "Fantastic Justice" tratta da "I, Vigilante", quarto album della band britannica da poco fuori con un fantastico doppio lavoro che farà parlare molto quest'anno.
Il prossimo pezzo è dei Maccabees e anche per loro ci ascoltiamo un brano tratto da un album precedente a quello appena uscito. Questa è "No Kind Words" da "Wall of Arms" del 2009

Maccabees - No Kind Words (Wall of Arms, 2009)

Devo ammettere che mi era sfuggito il secondo album dei Leisure Society, dopo che tra l'altro avevo pure apprezzato il debutto del 2009. I folkster inglesi si confermano formazione in grado di competere con i grandi del genere, Belle and Sebastien su tutti. Questa è "This Phantom Life" da "Into The Murky Water"

Leisure Society - This Phantom Life (Into The Murky Water, 2011)

Rimanendo in tema di dimenticanze, ci ascoltiamo anche The Little Willies, band della musicista americana Norah Jones, usciti a gennaio con l'album "For The Good Times". Uno dei pezzi più belli è "Jolene"

The Little Willies - Jolene (For The Good Times, 2012)

La prossima è una band italiana, proveniente dalla provincia di Reggio Emilia, che da qualche anno rivaleggia con gruppi internazionali come Mogwai e Godspeed You Black Emperor. Il prossimo mese verrà pubblicato il nuovo lavoro dal titolo "Good Luck" che sto aspettando dal momento del suo annuncio. Intanto ci ascoltiamo "Little Victories" dal loro lavoro più interessante. Loro si chiamano Giadini di Mirò.

Giardini di Mirò - Little Victories (Rise And Fall of Academic Drifting, 2001)

Rimaniamo per un altro brano nel campo del post rock con la band che forse questo genere lo ha creato. Sto parlando dei Bark Psychosis che ci ascoltiamo con un brano tratto dal come back del 2004, di dieci anni più recente rispetto al loro capolavoro assoluto "Hex".

Bark Psychosis - From What Is Said To When Its (Codename Dustsucker, 2004)

Questo è un brano che adoro, un po' lunghetto visto che supera i dieci minuti, però è una cavalcata sonora ed ipnotica che vale senz'altro la pena di ascoltare. Dal penultimo album degli Yo La Tengo ci ascoltiamo "Pass The Hatchet"

Yo La Tengo - Pass The Hatchet (I'm Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass, 2006)

Primal Scream - Kowalski (Vanishing Point, 1997)

Dopo gli Yo La Tengo abbiamo ascoltato anche i Primal Scream con "Kowalski" il brano trainante dell'album "Vanishing Point" del 1997 della formazione scozzese. Di seguito invece ci sono i Muse che vidi per la prima volta dal vivo proprio in un concerto dove suonarono anche i Primal Scream, a Imola nel 2000. Questa è "Time is Running Out" dal terzo album "Absolution"

Muse - Time Is Running Out (Absolution, 2003)

Andiamo avanti con un'altra band inglese di alternative rock, la Band of Skulls che proprio nei prossimi giorni pubblicherà il seguito del fortunato debutto del 2009, dal quale ci ascoltiamo il primo singolo "I Know What I Am"

Band of Skulls - I Know What I Am (Baby Darling Doll Face Honey, 2009)

Puressence - I Suppose (Puressence, 1996)

Dopo la Band of Skulls abbiamo passato i Puressence con un brano dal titolo "I Suppose" tratto dal loro debutto del 1996.
Stiamo per salutarci, non prima però di annunciare l'ultimo brano dei dEUS che è anche il nuovo singolo estratto dall'ultimo album "Keep You Close". Attenzione, questo video potrebbe anche non farvi dormire. Un saluto a tutti e alla prossima!

dEUS - Ghost (Keep You Close, 2011)

Playlist completa
1) Mark Lanegan - Hit The City (Bubblegum, 2004)

2) Threapy - Nowhere (Troublegum, 1994)

3) Cymbals Eat Guitars - Keep Me Waiting (Lenses Alien, 2011)

4) Nada Surf - I Like What You Say (Lucky, 2008)

5) Amplifier - Motorhead (Amplifier, 2004)

6) Motorpsycho - Go To California (Phanerothyme, 2001)

7) Of Montreal - Coquet Coquette (False Priest, 2010)

8) Crippled Black Phoenix - Fantastic Justice (I Vigilante, 2010)

9) Maccabees - No Kind Words (Wall of Arms, 2009)

10) Leisure Society - This Phantom Life (Into The Murky Water, 2011)

11) The Little Willies - Jolene (For The Good Times, 2012)

12) Giardini di Mirò - Little Victories (Rise And Fall of Academic Drifting, 2001)

13) Bark Psychosis - From What Is Said To When Its (Codename Dustsucker, 2004)

14) Yo La Tengo - Pass The Hatchet (I'm Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass, 2006)

15) Primal Scream - Kowalski (Vanishing Point, 1997)

16) Muse - Time Is Running Out (Absolution, 2003)

17) Band of Skulls - I Know What I Am (Baby Darling Doll Face Honey, 2009)

18) Puressence - I Suppose (Puressence, 1996)

19) dEUS - Ghost (Keep You Close, 2011)

The Song of the Day #57 - Motorpsycho

2012-02-14T01:00:00.000-08:00

Finalmente è uscito "The Death Defying Unicorn", quindicesimo album a nome Motorpsycho e successore di quel "Heavy Metal Fruit" che fu uno dei miei album preferiti del 2010.

Bent Saether e Magnus Ryan sembrano rinati da quando è entrato in pianta stabile il giovane batterista Kenneth Kapstad, che ha dato certamente nuova linfa al combo norvegese. Infatti è da quel "Black Hole Black Canvas" che non sbagliano più un colpo, e lasciate da parte le derive jazz-pop di "It's a Love Cult" che hanno sancito il distacco dal vecchio batterista, hanno intrapreso un percorso artistico dove le chitarre elettriche si trovano maggiormente al centro della scena messe al servizio di partiture più dure e progressive.

Anche questo nuovo "The Death Defying Unicorn" è un doppio che si preannuncia però diverso dalle ultime fatiche. In attesa di riceverlo e quindi di ascoltarlo attentamente per intero, oggi scegliamo come The Song of the Day l'unico pezzo che appare attualmente sul tubo che si intitola "Into the Mystic" che può far ben intendere quale sia il nuovo corso dei Motorpsycho.

Motorpsycho - Into The Mystic (The Death Defying Unicorn, 2012)

The Song of the Day #56 - Dr. Dog

2012-02-13T01:00:00.000-08:00

Sembrano divertirsi molto i Dr. Dog, formazione della Pennsilvania nata a fine millennio da Toby Leaman e Scott McMicken. Un gruppo che, senza tanti fronzoli, suona un rock non troppo cervellotico con una patina di psichedelia e la giusta dose di stravaganza. Molto apprezzati negli Stati Uniti dove alternano frequenti live show a partecipazioni televisive, sono al contrario poco conosciuti dalle nostre parti, anche se dopo la pubblicazione del precedente album fecero un tour europeo di supporto agli Wilco. Forse con questo "Be The Void", meno garage dei precedenti, e una distribuzione finalmente più capillare, potranno ambire a platee più numerose. Intanto l'album merita, e questo non è poco.

Per darvi un'idea della proposta dei Dr. Dog, oggi vi segnalo come the Song of the Day un brano di questo album dal titolo "The Old Black Hole" il cui video, a causa del montaggio frenetico, mi ha provocato un discreto giramento di capoccia. Preparatevi un Alka Seltzer.

Dr. Dog - The Old Black Hole (Be The Void, 2012)

The Song of the Day #55 - The Twilight Sad

2012-02-12T05:25:00.000-08:00

Giunti al giro di boa del terzo album, con altrettanti ep pubblicati, gli scozzesi The Twilight Sad proseguono nell'emulazione di band del calibro di Joy Division e Talking Heads soprattutto, andando ad imbattersi nel filone portato avanti da Editors e White Lies che è proprio quello di un revival di certe sonorità anni ottanta. The Twilight Sad impreziosiscono il loro lavoro anche di suoni industrial, alla Nine Inch Nails dicono loro, ma mi sembra un po' eccessivo, facendo vedere che sì la corrente è quella, ma ci mettono anche qualcosa di loro per non apparire troppo derivativi. Sono comunque meritevoli di un ascolto.
The Song of the Day di oggi è il secondo singolo estratto da "No One Can Ever Know", dal titolo "Another Bed"

The Twilight Sad - Another Bed

The Song of the Day #54 - Les Discrets

2012-02-11T07:13:00.000-08:00

Les Discrets sono un progetto musicale del chitarrista francese Fursy Teyssier, ex membro della metal band Amesoeurs assieme al fondatore degli Alcest, Neige. E sono proprio i connazionali Alcest i primi che vengono in mente ascoltando questo combo fautore di una musica liquida a metà tra shoegaze e post metal.

Il 13 febbraio esce il loro secondo album dal titolo "Ariettes Oubliées" annunciato dal singolo che porta lo stesso nome e che oggi diventa The Song of the Day. Una canzone d'atmosfera che sicuramente sarà apprezzata sia da chi predilige le lunghe cavalcate post rock, sia da chi ha un animo più dark.

Les Discrets - Aiettes Oubliées (Ariettes Oubliées, 2012)

Classifica album della settimana - 10 febbraio 2012

2012-02-10T07:47:00.000-08:00

Classifica dei 15 album più ascoltati/amati/consumati da Matilda Father nella settimana appena trascorsa.

Ogni settimana verrà pubblicata la classifica dei 15 album che più transitano sul lettore cd / ipod / computer del sottoscritto, quelli che più hanno importanza in questo periodo, i cd che mi fa più piacere prendere e sfogliarne il libretto, leggerne i testi, scoprirne i credits. I 15 lavori che più sono stampati nella mia mente, le novità più importanti della settimana e i dischi usciti in precedenza che ancora non hanno abbandonato i miei ascolti. Insomma, una classifica dei 15 album che ritengo i più importanti in questo periodo.

Al primo posto vediamo i Crippled Black Phoenix che con il nuovo lavoro hanno raggiunto il loro apice creativo e stanno scalando le classifiche di ... di mezzo mondo.
Poi gli Of Montreal e a seguire i Therapy? entrambi sul podio grazie a due bellissimi lavori agli antipodi tra di loro ma con un comune senso della sperimentazione sonora.
Al quarto posto c'è Ani DiFranco con "Which Side Are You On?", ancora resiste negli ascolti grazie a delle canzoni non facili da assimilare che assicurano un ottimo invecchiamento.
A seguire lo splendido debutto dei Tribes cui fa da contraltare la saggezza di Leonard Cohen con le sue poesie in musica. Abbiamo poi Marck Lanegan con il suo ottimo "Blues Funeral", i francesi Alcest che stanno riprendendo corpo con gli ascolti grazie anche ad una interessante intervista letta su Rockerilla, il pop dei Chairlift e il post punk dei Cloud Nothings, il cui album "Attack on Memory" cresce ad ogni ascolto. Fuori dalla top ten troviamo "Niente di Serio" dei Diaframma che nelle settimane precedenti ho letteralmente consumato ma che ora lascia il passo ad altri ascolti. C'è poi il bel disco di Blaudzun, più interessante di quel che pensavo inizialmente, mentre resistono ancora Anneke Van Gierbergen, il nuovo del Teatro degli Orrori, meno bello di quel che speravo, ed in coda "The Lion's Roar" delle First Aid Kit ormai da più di un mese presenza fissa nei miei ascolti.

1) Crippled Black Phoenix - (Mankind) The Crafty Ape

2) Of Montreal - Paralytic Stalks

3) Therapy? - A Brief Crack of Light

4) Ani DiFranco - Which Side Are You On?

5) Tribes - Baby

6) Leonard Cohen - Old Ideas

7) Mark Lanegan Band - Blues Funeral

8) Alcest - Les Voyage De L'Ame

9) Chairlift - Something

10) Cloud Nothing - Attack on Memory

11) Diaframma - Niente di serio

12) Blaudzun - Heavy Flowers

13) Anneke Van Giersbergen - Everything is Changing

14) Il Teatro degli Orrori - Il mondo nuovo

15) First Aid Kit - The Lion's Roar

The Song of the Day #53 - Errors

2012-02-10T04:16:00.000-08:00

Difficilmente mi sentirete sbavare dietro ad un disco electronic, synth o drum bass, anche perché di solito rifuggo da questo tipo di album appena leggo il genere musicale. Però questa volta mi hanno fregato!

Arrivano da Glasgow, si chiamano Errors e fino ad ora avevano fatto uscire due più che discreti album in ambito post rock, tanto che nell'estate scorsa avevano aperto per i Mogwai durante il loro tour. Per questo terzo lavoro sulla lunga distanza invece hanno scelto la deriva elettronica sostituendo le chitarre elettriche con i sintetizzatori e creando sonorità che con il post rock ormai non hanno niente più a che vedere.

Non saprei classificarli adesso, anche perché come detto non conosco quasi per niente il mondo della musica elettronica, però devo riconoscere che l'ascolto delle dieci tracce non lascia indifferenti ed è perfino piacevole. Probabilmente sarà perché non è proprio un disco completamente distante da certa musica che ascolto, e anzi in alcune canzoni ci si possono sentire anche elementi di Animal Collective e Cocteau Twins, per cui gli amanti dell'elettronica potrebbero anche inorridirne. Però mi sento di consigliarlo, specialmente a chi non è munito di paraocchi (e di paraorecchie) e vuole ogni tanto divagare dalla solita musica. Per questo oggi The Song of the Day è "Pleasure Palaces", quarta traccia dell'album "Have Some Faith in Magic". Provate ad ascoltarli, magari vi viene voglia di scoprire dell'altro, anche se non credo che poi sarò io a svelarvi questo mondo.

Errors - Pleasure Palaces (Have Some Faith in Magic, 2012)

The Song of the Day #52 - Van Halen

2012-02-09T02:26:00.000-08:00

Eccola qua, la Reunion del 2012! Quella che fa più discutere, quella che suscita più curiosità, soprattutto quella di cui si ha più timore, anche perchè dopo l'ascolto del primo spiazzante singolo uscito già qualche settimana fa e puntualmente proposto su queste pagine, i timori che la band di Eddie e il ritrovato Roth si fossero 'impoppiti' parevano essere fondati.

Invece i Van Halen hanno piazzato una colata di suoni pesanti, riff taglienti come lame, assoli che rimandano ai fasti di un tempo e che zittiscono tutti quelli, me compreso, che li avevano già tacciati di essersi venduti al mainstream più bieco. Intendiamoci, non è che i Van Halen siano diventati un gruppo di metallo pesante, sempre hard rock propongono, e lo fanno stramaledettamente bene dal chiederci che cavolo stavano aspettando per fare questa reunion. Mentre sul web impazza di nuovo l'annosa discussione su chi è meglio tra Sammy Hagar e David Lee Roth, qui tornato dietro al microfono dopo l'abbandono del 1985, noi non possiamo che apprezzare come questa rinnovata formazione, completata dal figlio di Eddie, Wolfgang Van Halen al basso al posto di Michael Anthony, abbia realizzato un album moderno che si rifà ai vecchi successi dei Van Halen anni ottanta, senza aver perso di una virgola in voglia, capacità e divertimento nonostante siano passati più di 25 anni da quei successi. Non è facile oggi scegliere un brano per The Song of the Day in quanto il singolo, come già detto, mi disgusta non poco con quei suoi coretti incomprensibili, mentre le altre sono più o meno tutte valide. Allora opto per "China Town" che al primo ascolto mi aveva già favorevolemente colpito, consigliando però, a chi ama questo tipo di musica, di dare almeno un ascolto a questo nuovo lavoro, ovviamente skippando la prima traccia!

Van Halen - China Town (A Different Kind of Truth, 2012)

Matilda Father Live Show #5 - Arcade Fire

2012-02-08T13:59:00.000-08:00

Ciao a tutti e ben ritrovati sulle web frequenze di Matilda Father Blog Radio per il consueto spazio con la musica dal vivo del mercoledì. Dopo tre gruppi storici del calibro di Rush, Pink Floyd e Radiohead, questa sera ospitiamo una band che, pur avendo pubblicato solo tre album ed essendo quindi molto giovane, ha anch'essa già una sua valenza storica poiché viene considerata la migliore rock band canadese contemporanea.

Pubblicamente amati da David Bowie, Bruce Springsteen e David Byrne, ma anche elogiati a più riprese dai Coldplay che li definiscono come "la migliore band del pianeta", gli Arcade Fire mettono in campo notevoli energie musicali sia in studio di registrazione, ma ancor di più sul palco, dal vivo, dove riescono a riprodurre con notevole efficacia tutta la moltitudine di suoni che creano su disco. Aiuta molto essere un gruppo di 7 elementi fissi, alcuni di essi suonano più di uno strumento, più qualche turnista aggiunto. Il tutto sul palco si traduce in un caleidoscopio di immagini e suoni difficilmente assimilabile ad altre band odierne.

In attesa di un quarto lavoro che ancora non viene annunciato ma si vocifera sia già in preparazione, che speriamo possa confermare quanto di buono sentito fino ad ora, quest'oggi ce li gustiamo dal vivo in una performance virtuale qui a Matilda Father Blog Radio, con una scaletta che comprende molti dei migliori brani che la band canadese ha inciso nei primi tre bellissimi album fin qui pubblicati.

Concerto completo

Black Mirror (Neon Bible, 2007)
Neighborhood #1 (Funeral, 2004)
The Suburbs (The Suburbs, 2010)
No Cars Go (Neon Bible, 2007)
Rebellion (Funeral, 2004)
City With No Children (The Suburbs, 2010)
Antichrist Television Blues (Neon Bible, 2007)
Crown of Love (Funeral, 2004)
Keep The Car Running (Neon Bible, 2007)
Ready To Start (The Suburbs, 2010)
Rococo (The Suburbs, 2010)
Modern Man (The Suburbs, 2010)
Intervention (Neon Bible, 2007)
Wake Up (Funeral, 2004)

The Song of the Day #51 - Mark Lanegan

2012-02-08T01:00:00.000-08:00

Torna Mark Lanegan dopo un'assenza durata otto anni - Come otto anni, ma se sta sempre qui infilato in qualche collaborazione! - Ehm, sì, dicevo otto anni dall'ultimo album solista, anche se in effetti non è mai stato tanto presente come in quest'ultimo periodo: prima la collaborazione con l'ex Belle and Sebastian Isobel Campbell, con la quale ha pubblicato tre dischi, poi il progetto Gutter Twins con Greg Dulli, poi ancora le collaborazioni con Twilight Singers e soprattutto Soulsavers hanno fatto in modo di non farci soffrire troppo la mancanza dell'ex Screaming Trees. Ora, dicevamo, torna in veste solista con l'album "Blues Funeral" che già dal titolo lascia intendere qualcosa, poi lo ascolti e capisci che al blues qui è stato fatto un vero e proprio funerale con tanto di colonna sonora spettrale venata di elettronica.
Come The Song of the Day c'è la traccia d'apertura "The Gravedigger's Song" accompagnata da un video a dir poco inquietante. Il primo che accende la luce fa una brutta fine.

Mark Lanegan Band - The Gravedigger's Song (Blues Funeral, 2012)

The Song of the Day #50 - Therapy?

2012-02-07T01:00:00.000-08:00

Con l'attività della blog radio sono molto più attento alle nuove uscite rispetto a prima e devo dire che in effetti dei Therapy? (rigorosamente con il punto interrogativo finale) avevo perso le tracce da tempo, da quel "High Anxiety" del 2003 che non mi aveva fatto sbalzare dalla sedia. Li ritrovo dopo nove anni nei quali hanno perduto per strada il violoncellista e secondo chitarrista, Martin McCarrick, tornando alla formazione a tre elementi, Andy Cairns (voce e chitarra), Micheal McKeegan (basso) e Graham Hopkins (batteria), ma soprattutto nel frattempo hanno inciso altri 3 lavori che mi sono perso completamente e che a questo punto dovrò rimediare andandomeli a procurare. Sì perché questo nuovo lavoro "A Brief Crack of Light" mi ha esaltato oltre ogni aspettativa. Ognuno dei dieci brani risplende di luce propria. La pesantezza delle chitarre viene sempre intelligentemente messa al servizio del brano creando spettacolari composizioni d'impatto, estreme e sperimentali, quanto di meglio i Therapy? (almeno ciò che ho ascoltato io) abbiano mai fatto. Come The Song of the Day ci ascoltiamo il primo singolo, che è anche la prima traccia tratta da questo sorprendente album. Questa è "Live in the Shadow of the Terrible Thing".

Therapy? - Live In The Shadow of the Terrible Thing (A Brief Crack of Light, 2012)

Metamorphosis #1 - Dal Banco ai King Crimson

2012-02-06T14:49:00.000-08:00

Oggi parte una nuova rubrica qui su Matilda Father Blog Radio, tutta dedicata alla musica progressive in senso largo del termine, genere che incorpora tantissimi sotto generi che nel corso delle puntate andremo a trattare, lasciando come nostro solito più spazio possibile all'ascolto della musica che alle parole per descriverla che, specialmente per questo genere, sono spesso superflue.

Cominciamo questa prima puntata facendo una cospicua carrellata di artisti che sul finire degli anni '60 e agli inizi dei '70, questo genere hanno contribuito a far nascere, sviluppare e crescere gettando le basi per tutte quelle band che nel corso degli anni hanno tentato, non senza difficoltà, di rinnovare e rielaborare. Specialmente in Italia in quel periodo ci fu una stagione molto fiorente di rock progressivo con centinaia di band che hanno raccolto il testimone appena gettato da oltre manica, andando a creare una scena che ebbe nel Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, PFM e tanti altri dei veri fiori all'occhiello, tanto da farsi apprezzare enormemente anche all'estero, caso rarissimo per la musica italiana. Proprio il Banco, con una canzone del primo album, così come il nome di un'altra band di punta del prog italiano (Metamorfosi) forniscono lo spunto per il titolo di questa trasmissione e sono loro i primi due brani in scaletta, seguiti da "Sguardo verso il cielo" capolavoro delle Orme.

Dopo questo trittico italiano ci spostiamo in Inghilterra, vera patria del rock progressivo, dove la fanno da padroni veri mostri sacri come Jethro Tull, Genesis, Van Der Graaf Generator, Yes, Gentle Giant, Emerson Lake & Palmer, Pink Floyd e King Crimson. Faremo anche una piccola parentesi nella cosiddetta scena di Canterbury con Camel e Caravan, due delle più influenti band di questo sound. Inoltre ascolteremo anche un gruppo non troppo conosciuto, i Quatermass, che registrarono un solo, incredibile album prima dello scioglimento prematuro.

I soli artisti non inglesi (dopo gli iniziali tre italiani) di questo primo viaggio nel mondo del progressive sono gli olandesi Focus, con il loro caratteristico jodeling, gli americani Kansas e il più grande di tutti Frank Zappa che potrebbe essere annoverato in quasi tutti i generi musicali compreso il jazz, la classica, il blues e il pop, tante e tali sono state le trasformazioni, anche drastiche, nei suoi oltre 50 album ufficiali!
Buon ascolto e soprattutto, buon godimento.

Link alla Playlist completa

Banco del Mutuo Soccorso - Metamorfosi (BMS, 1972)

Metamorfosi - Selva Oscura (Inferno, 1973)

Le Orme - Sguardo verso il cielo (Collage, 1971)

Jethro Tull - Thick as a Brick (Thick as a Brick, 1971)

Genesis - The Musical Box (Nursery Crime, 1971)

Van Der Graaf Generator - Killer (H To He, Who Am The Only One, 1970)

Camel - Lady Fantasy (Mirage, 1974)

Caravan - In The Land of Grey and Pink (In the Land of Grey and Pink, 1971)

Focus - Medley Sylvia/Hocus Pocus

Quatermass - Make Up Your Mind (Quatermass, 1971)

Yes - Siberian Khatru (Close To The Edge, 1972)

Emerson, Lake & Palmer - From The Beginning (Trilogy, 1972)

Gentle Giant - Mister Class And Quality + Three Friends (Three Friends, 1972)

Kansas - Miracles Out of Nowhere (Leftoverture, 1976)

Frank Zappa - Inca Roads (One Size Fits All, 1975)

Pink Floyd - Dogs (Animals, 1977)

King Crimson - Epitaph (In the Court of the Crimson King, 1969)

The song of the Day #49 - Of Montreal

2012-02-06T01:00:00.000-08:00

A furia di sperimentazioni, tenta e ritenta, gli Of Montreal all'undicesimo album sfornano il loro lavoro più intenso, più brillante, più maturo. La band di Kevin Barnes è uno dei combo più imprevedibili ed inetichettabili che abbia mai ascoltato, nel quale confluiscono otto membri dalla spiccata personalità, dediti ad una miscela di funk, progressive, beat, jazz, psichedelia, folk e botte di improvvisazioni dissonanti degne del miglior Captain Beefheart. Nell'album "Paralytic Stalks" si possono ascoltare i Beatles che duettano con gli Steely Dan, David Bowie a braccetto con i Queen, pezzi di Supertramp ed echi di Cardiacs, il tutto anche in una sola canzone. Un lavoro incredibile di ricerca musicale che per la sua complessità faticherà moltissimo per farsi apprezzare dalle nuove generazioni che prediligono in larga parte musica più immediata, da consumarsi in fretta, ma non deluderà chi ricerca nella musica quel qualcosa in più che non si trova nelle band usa e getta cui siamo abituati da troppo tempo.
"Dour Percentage", the Song of the Day di oggi, è uno degli esempi di amalgama rock di cui gli Of Montreal ormai sono maestri.

Of Montreal - Dour Percentage (Paralytic Stalks, 2012)

The Song of the Day #48 - Leonard Cohen

2012-02-05T02:10:00.000-08:00

Alla soglia degli ottant'anni Leonard Cohen ha ancora voglia di cimentarsi in un lavoro di inediti, anche se per ogni canzone, come dice lui stesso, impiega tantissimo tempo nel plasmarla fino ad arrivare ad un risultato per lui accettabile. Il perfezionismo del poeta canadese è cosa nota, ed il risultato è un vero e proprio manifesto dell'eleganza e della poetica Coheniana. La sua voce bassa e profonda si intromette timida tra le delicate note di piano o di chitarra per raccontarci, a volte quasi sussurrando, quelle Old Ideas che sono state forse per troppo tempo a rimescolarsi nella mente di Cohen, riuscendo ad essere nello stesso tempo semplici e maestose, piacevoli e struggenti.

Elogio della bellezza del Cohen contemporaneo è, tra le tante, la splendida "Show Me The Place" che umilmente mi spingo ad inserirla tra le nostre Song of the Day, ben consapevole che probabilmente meriterebbe di stare tra le canzoni del secolo. Secolo che Leonard Cohen ha illuminato, ogni qual volta lo abbia ritenuto opportuno, con gemme di poesia trasportata in musica.

Leonard Cohen - Show Me The Place (Old Ideas, 2012)

Matilda Father On Air #5

2012-02-04T14:30:00.000-08:00

Facciamo un po' di ordine nelle uscite di questo mese di gennaio che ha appena lasciato il passo ad un febbraio che si preannuncia freddissimo dal punto di vista meteorologico ma molto caldo per quanto riguarda la nostra musica preferita con nuovi lavori di artisti del calibro di Therapy, Motorpsycho, Pontiak, Mark Lanegan, Of Montreal ed Air (solo per citarne alcuni).

Cominciamo con il cantautore Olandese che risponde al nome (d'arte) Blaudzum, autore di un terzo album dal titolo "Heavy Flowers" nel quale istinto folk e attitudini indie si integrano alla perfezione formando, con l'aiuto anche di arrangiamenti orchestrali, uno strato sonoro davvero interessante. Da quest'album ci ascoltiamo "Elephant".

Blaudzun - Elephants (Heavy Flowers, 2012)

Loro sono tre tedeschi, un francese e un italiano. No, non è la classica barzelletta ma un combo di stanza ad Amburgo che propone un rock prettamente europeo molto ben suonato, caldo ma allo stesso tempo moderno, bagaglio di culture differenti che si assemblano perfettamente nelle note di "Have No Fear" dal quale vi faccio ascoltare "Sleep With Me"

The MainStream - Sleep With Me (Have No Fear, 2012)

Dietro al moniker Diagram c'è il co-fondatore nonché ex componente della folk band inglese Tunng, Sam Genders. Ha appena pubblicato il suo album di esordio da solista dal titolo "Black Light" intriso di sonorità prettamente indie-tronic. "Tall Buildings" è il primo singolo.

Diagrams - Tall Buildings (Black Light, 2012)

Ancora una band proveniente da Londra e ancora un debutto quello dei Trailer Trash Tracys. L'album "Ester" è un lavoro lento, minimale e ipnotico, raffinato e psichedelico, nel quale spiccano la voce di Suzanne Aztoria e il basso pulsante alla Twin Peaks. Intellettuali. Ci ascoltiamo "You Wish You Were Here".

Trailer Trash Tracys - You Wish You Were Red (Ester, 2012)

Terzo lavoro sulla lunga distanza del combo di Kansas City The Life And Times, uno space rock dalle ritmiche incessanti ed ipnotiche. Da "No One Loves You Like I Do" ci ascoltiamo "Day One"

The Life And Times - Day One (No One Loves You Like I Do, 2012)

Terzo album anche per i Pacific UV, band indie post rock e dream pop proveniente da Athens in Georgia (come i REM con i quali hanno ben poco altro a che spartirsi). "Weekends" esce a distanza di quattro anni dalla precedente fatica e, seppur molto modaiolo, è comunque un ottimo connubio di canzoni pop. Questa è "Funny Girl"

Pacific UV - Funny Girl (Weekends, 2012)

Un altro debutto sulla lunga distanza è quello dei newyorkesi Hospitality con un album auto intitolato che, partendo dal garage rock spazia in lungo e in largo nel campo dell'indie rock scolastico ma d'impatto. Questa è "Friends of Friends" accompagnata da un video niente male.

Hospitality - Friends of Friends (Hospitality, 2012)

La prossima è una band tedesca che ha cominciato a suonare una musica punk celtica, virando poi su un folk americano sempre venato di punk. Sono usciti da poco con il terzo album del quale scopriamo la title track "Rum Bum and Violina"

The Porters - Rum Bum and Violina (Rum Bum and Violina, 2012)

Ci spostiamo ora in ambito cantautoriale con Ingrid Michaelsson, la quale ha pubblicato il quinto album "Human Again". Lei non è molto conosciuta in Italia, ma il suo brano "Be Ok" è sicuramente più familiare in quanto utilizzato nello spot delle Poste. Noi oggi però la ascoltiamo con il nuovo "Ghost"

Ingrid Michaelsson - Ghost (Human Again, 2012)

Andiamo in Irlanda e precisamente in quella del Nord dove risiede il cantautore Bap Kennedy, noto per le sue collaborazioni con Van Morrison, Steve Earle e soprattutto Mark Knopfler che è anche il produttore del suo nuovo album "The Sailor's Revenge" dal quale ci ascoltiamo la dolce "Shimnavale"

Bap Kennedy - Shimnavale (The Sailor's Revenge, 2012)

Passiamo ora ad un cantautore folk country americano, Darrell Scott, che dopo l'esperienza avuta con Robert Plant nella sua nuova incarnazione della Band of Joy, ha pubblicato a gennaio il suo ottavo album in studio che si intitola "Long Ride Home". "Pay Lake è il titolo del brano scelto come primo singolo.

Darrell Scott - Pay Lake (Long Ride Home, 2012)

Terzo album anche per The Pines, band americana che suona un country atipico fortemente influenzato da tinte dark. Questa è "Cry Cry Crow".

The Pines - Cry Cry Crow (Dark So Gold, 2012)

Ai primi del mese è anche uscito un album passato un po' in sordina non tanto per il valore del disco in se, quanto per la poca programmabilità dei brani in esso contenuti. Sto parlando dei Guided By Voices, storica band lo-fi dell'Ohio attiva sin dal 1983. "Let's Go Eat The Factory" infatti contiene 21 brani per 42 minuti totali. Spesso solo degli abbozzi di canzoni che secondo l'intenzione dicono tutto quel che serve in breve tempo. Esempio ne è la successiva "Doughnut For A Snowman" che in poco più di un minuto e mezzo riesce ad infilare pure il piffero. Con tutte queste idee altre band avrebbero composto almeno tre album.

Guided By Voices - Doughnut For a Snowman (Let's Go Eat The Factory, 2012)

Concludiamo questa carrellata sulle uscite dimenticate di gennaio 2012 con un gruppo alternative rock, tanto per alzare il ritmo, oggi sempre piuttosto bassino. Si chiamano Pulled Apart By Horses e anche loro hanno appena pubblicato un lavoro, il secondo, dal titolo "Tough Love".
Con V.E.N.O.M. vi saluto e vi rimando alle prossime rubriche. Ciao a tutti e grazie di averci seguito fin qui.

Pulled Apart By Horses - V.E.N.O.M. (Tough Love, 2012)

Playlist completa

1) Blaudzun - Elephants (Heavy Flowers, 2012)
2) The MainStream - Sleep With Me (Have No Fear, 2012)
3) Diagrams - Tall Buildings (Black Light, 2012)
4) Trailer Trash Tracys - You Wish You Were Red (Ester, 2012)
5) The Life And Times - Day One (No One Loves You Like I Do, 2012)
6) Pacific UV - Funny Girl (Weekends, 2012)
7) Hospitality - Friends of Friends (Hospitality, 2012)
8) The Porters - Rum Bum and Violina (Rum Bum and Violina, 2012)
9) Ingrid Michaelsson - Ghost (Human Again, 2012)
10) Bap Kennedy - Shimnavale (The Sailor's Revenge, 2012)
11) Darrell Scott - Pay Lake (Long Ride Home, 2012)
12) The Pines - Cry Cry Crow (Dark So Gold, 2012)
13) Guided By Voices - Doughnut For a Snowman (Let's Go Eat The Factory, 2012)
14) Pulled Apart By Horses - V.E.N.O.M. (Tough Love, 2012)

The Song of the Day #47 - Tribes

2012-02-04T01:00:00.000-08:00

Oggi vi presento un gruppo inglese che debutta proprio con questo album uscito un paio di settimane fa, dal titolo "Baby". Dichiarano di ispirarsi a band come Pixies, Nirvana, Pavement e REM e devo dire che non ne sono molto lontani, specialmente dai primi, confezionando un ottimo esordio. Si chiamano Tribes e appaiono più brit rock che post punk come invece ho letto da qualche parte, ma quello che più conta sono le canzoni che sembrano avere quel qualcosa per farsi notare anche da un pubblico sempre più dedito ad ascolti usa e getta. Non so se potranno essere i nuovi Pixies, dei quali probabilmente posseggono un'indole selvaggia ma non ne hanno la genialità. Sono comunque destinati ad avere un ottimo successo e non solo in patria dove sembra che NME li stia incensando come Next Big Thing. Ai Tribes, visti i precedenti, non resta che toccare ferro.
The Song of the Day è il singolo "We Were Children", molto Pixies sin dalle prime note.

Tribes - We Were Children (Baby, 2012)

The Song of the Day #46 - L'Âme Immortelle

2012-02-03T01:00:00.000-08:00

A distanza di quasi quattro anni dall'ultimo "Namenloss" e del suo gemello di remix "Durch Fremde Hand" torna il duo austriaco dark electronic L'Âme Immortelle con un nuovo lavoro di inediti intitolato "Momente" caratterizzato dal solito connubio di canzoni oscure e delicate alternate a pezzi più tecno oriented, per la verità quest'ultimi piuttosto pacchiani. Sono i brani maggiormente d'atmosfera, impreziositi dalla voce di Sonja Kraushofer, a rendere giustizia a questo lavoro in cui, più che in passato, il cantato in lingua inglese prende il sopravvento su quello in lingua madre. Ed è però una canzone cantata in tedesco oggi protagonista di The Song of the Day: la splendida "Wie Tranen Im Regen" dove la voce di Sonja si staglia sensuale ma allo stesso tempo potente su un tappeto di pianoforte e ritmiche sì elettroniche ma discrete. Dedicato a chi afferma che il tedesco è una lingua ostica e non adatta a certi generi musicali.

L'Ame Immortelle - Wie Tranen Im Regen (Momente, 2012)

The Song of the Day #45 - Crippled Black Phoenix

2012-02-02T01:00:00.000-08:00

E' dal 2006, anno in cui debuttano con "A Love of Shared Disaster", che li seguo convinto che a quel piccolo gioiello sarebbero succedute altre perle di uguale o maggior valore, e che prima o poi ne sarebbe uscito un capolavoro. Ci sono andati molto vicini prima con "Night Rider" nel 2009 e poi con "I, Vigilante" l'anno successivo, ma complice qualche eccesso di troppo entrambi i lavori sono purtroppo rimasti un po' nell'anonimato. Stavolta no, non credo sia possibile ignorare quest'album. Lo dico piano perché non vorrei che qualcuno si spaventasse: i Crippled Black Phoenix hanno realizzato il loro "The Wall"!

Innanzitutto due parole per chi non li conosce. I Crippled Black Phoenix sono un supergruppo britannico fondato da Justin Greaves (Electric Wizard) e Dominic Aitchison (Mogwai) nel 2004, con altri musicisti provenienti da diverse band del Regno Unito. Si propongono come una commistione di suoni che vanno dallo stoner al progressive fino al post rock e fin qui hanno inciso 6 album compreso questo "(Mankind) The Crafty Ape" pubblicato a fine gennaio.

Dicevo di una similitudine con "The Wall" esagerando ovviamente, ma solo per farvi capire quale può essere il termine di paragone di "The Craft Ape", in quanto sembra proprio il lavoro di Waters ad ispirare maggiormente le menti compositive dei Phoenix (dal quale poi si discostano sensibilmente prendendo strade diverse). Lunghi brani d'atmosfera impreziositi da coriste dalle voci angeliche, potenziali hit single incastonati qua e la, e il formato doppio album, con meravigliosa suite finale, contribuisce a dare corpo a questa azzardata affermazione, che azzardata lo è certamente per quanto riguarda interesse, valore intrinseco e importanza storica, ma nel contesto della formazione britannica ci sta tutta. Senza dilungarci ulteriormente sul contenuto dell'album, perché ne avremo modo di scriverne tra qualche giorno, nella rubrica odierna di The Song of the Day ci ascoltiamo una "Laying Traps" che nel suo piccolo vale da sola il prezzo del cd (vabbè, diciamo il prezzo del download su iTunes o Amazon)
E poi non dite che non ve l'avevo detto!

Crippled Black Phoenix - Laying Traps ((Mankind) The Crafty Ape, 2012)

Matilda Father Live Show #4 - Radiohead

2012-02-01T06:31:00.000-08:00

Come ogni mercoledì anche oggi ci ritroviamo ad ammirare dal vivo, nel nostro Live Show virtuale, una band tra le più rappresentative della 'nostra' musica. Questa volta tocca ai Radiohead, band inglese fonte di ispirazione per tantissime formazioni contemporanee, che negli ultimi 20 anni è forse considerata la più importante ed innovativa delle rock band in circolazione.
Qui a Matilda Father Blog Radio i Radiohead piacciono moltissimo e quale migliore occasione per ospitarli dal vivo per uno spettacolo tutto nostro (magari!!!).
La scaletta comprende tutti i più grandi successi e qualche chicca del gruppo capitanato da Tom Yorke che vede anche Jonny Greenwood alla chitarra (e tastiere), Phil Selway alla batteria, Ed O'Brien alla seconda chitarra e Colin Greenwood al basso.
Staccate il telefono e fatevi trascinare dalla musica dei Radiohead

Radiohead Live Show

- Everything in its Right Place
- Fake Plastic Trees
- High And Dry
- 2+2=5
- Idioteque
- Staircase
- No Surprises
- Karma Police
- Airbag
- Pyramid Song
- Nude
- Anyone Can Play Guitar
- There There
- Videotape
- How To Disappear Completely
- My Iron Lung
- Just
- Creep
- Paranoid Android

The Song of the Day #44 - Ringo Starr

2012-02-01T01:00:00.000-08:00

Il meno giovane dei quattro Beatles, Ringo Starr, pur non avendo il talento compositivo degli altri tre suoi ex compagni di viaggio, ha sempre continuato a produrre e rilasciare album con una costanza che forse in pochi si aspettavano da lui dopo lo scioglimento nel 1970 dei Fab Four.

Esce in questi giorni il sedicesimo album in studio, intitolato "Ringo 2012", dell'ormai ultra settantenne baronetto inglese, che a cinquant'anni esatti dal suo ingresso nei Beatles si diverte a celebrare l'anniversario con 9 canzoni, due delle quali sono cover mentre altre due sono rifacimenti di due suoi pezzi degli anni settanta. In meno di 29 minuti racconta i suoi ricordi nella città di Liverpool prima del 'colpo di fortuna' che gli ha cambiato la vita, e di come ha vissuto il periodo post scioglimento.

Tra le altre viene riproposta quella Wings, scritta a quattro mani con il cantautore americano Vini Poncia, nel 1977, risuonata con un simpatico arrangiamento reggae. Oggi ve la faccio ascoltare come The Song of the Day in attesa anche dell'altro Beatle, Paul McCartney, in arrivo la prossima settimana.

Ringo Starr - Wings (Ringo, 2012)

Playlist di Gennaio 2012

2012-01-31T14:33:00.000-08:00

Siamo giunti alla fine del mese di gennaio ed è tempo di riproporre in un'unica playlist tutte e 30 le canzoni del giorno selezionate in questo mese, così da poterle ascoltare tutte insieme per oltre due ore e mezza di ottima musica.

Playlist di Gennaio

2. Woven Hand - Not One Stone
3. The Decemberists - Row Jimmy
4. Radiohead - Staircase
5. The Horros - Moving Further Away
6. First Aid Kit - The Lion's Roar
7. Alternative 4 - Still Waters
8. Bud Spencer Blues Explosion - Squarciagola
9. Trent Reznor & Atticus Ros - Immigrant Song
10. Noel Gallagher - The Death of You and Me
11. Airbag - Homesick I-III
12. Lisa Hannigan - Little Bird
13. The Maccabees - Ayla
14. Ani DiFranco - Amendment
15. Alcest - Summer's Glory
16. Silversun Pickups . Broken Bottles
17. Cloud Nothings - Wasted Days
18. Thee Oh See - The Dream
19. Howler - Back of Your Neck
20. Il Teatro degli Orrori - Io cerco te
21. Anneke Van Giersbergen - Feel Alive
22. Diaframma - Carta carbone
23. The Big Pink - Hit The Ground
24. Tying Tiffany - Drownin'
25. Bruce Springsteen - We Take Care of Your Own
26. Eluveitie - A Rose For Epona
27. Porcelain Raft - Unless You Speak From Your Heart
28. Craig Finn - Honolulu Blues
29. Chairlift - Sidewalks Safari
30. Colapesce - La zona rossa
31. Nada Surf - When I Was Young

Matilda Father Awards - I migliori album metal del 2011

2012-01-31T13:38:00.000-08:00

Proseguiamo con le classifiche di Matilda Fater Blog Radio andando a rovistare tra le uscite di stampo metal del 2011 e cercando di dare un ordine a quelli che sono i 20 dischi più importanti e rappresentativi della stagione appena passata (IMHO).

1) The Devin Townsend Project - Deconstruction

Per me, il più entusiasmante lavoro del 2011 è questo tredicesimo album in studio del genietto canadese uscito assieme al suo gemello "Ghost", meno affascinante però, all'inizio dell'estate.
Estremo, complesso, magniloquente e schizzato, come solo Devin Townsend sa essere, qui se possibile più che in altri lavori.

2) Omnium Gatherum - New World Shadows

Death metal melodico dalla Finlandia, Doppia cassa, preludi strumentali, intrecci tra chitarre e tastiere, voci growl e chorus epocali. È già un classico.

3) Amorphis - The Beginning of Times

Uno dei migliori gruppi (gothic) metal giunti al decimo album in studio. Una garanzia, da sempre.

4) Onslaught - Sounds of Violence

Una vera mazzata! Il thrash moderno suonato dalla più antica thrash metal band del Regno Unito.

5) Insomnium - One For Sorrow

Uno dei gruppi top del metal scandinavo, cori epici e voci brutali su un comparto sonoro grandioso

6) Mastodon - The Hunter

Prosegue l'evoluzione della band di Atlanta che sfodera un lavoro molto heavy in cui stoner e psichedelia vanno a braccetto con un metal sempre meno estremo.

7) Dream Theater - A Dramatic Turn of Events

Il primo disco senza Mike Portnoy dietro alle pelli non lo fa rimpiangere assolutamente, anzi sono pure migliorati.

8) Moonsorrow - Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa

Ottimo esempio di folk metal, quattro composizioni molto lunghe ed epiche che fanno la gioia degli amanti del genere

9) Opeth - Heritage

Quando un gruppo death metal sceglie di buttarsi sullo psych prog settantiano con risultati sorprendenti.

10) Wolves in the Throne Room - Celestial Lineage

Uno dei migliori dischi di black metal atmosferico che abbia mai ascoltato

11) Amon Amarth - Surtur Rising
I re incontrastati del Viking Metal sono tornati con un altro album che non innova nulla ma devasta dalla prima all'ultima nota.

12) In Flames - Sounds of a Playground Fading

Impreziosita da echi industriali ed elettronici, la nuova evoluzione della band svedese fa discutere molto ma affascina non poco.

13) Septicflesh - The Great Mass
Il death metal che viene dalla Grecia. Impreziosito da inserti sinfonici e da una cantante soprano.

14) The Black Dahlia Murder - Ritual

Un velocissimo death metal core melodico con una sezione ritmica da paura.

15) Machine Head - Unto The Locust

Sono cambiati, eccome, rispetto agli esordi. Prima erano un macigno che spaccava tutto, ora hanno imparato a suonare. E la differenza si sente.

16) Korpiklaani - Ukon Wacka

Folk metal da birreria e balera. Uno dei rari esempi di connubio tra metal e divertimento.

17) Megadeth - Th1rt3en

Sembravano finiti, ma il colpo di coda di Mr. Mustain ci riporta una band che è stata grandissima.

18) Anthrax - Worship Music
Nel segno del thrash metal, un album d'impatto come lo si attendeva da tempo.

19) Symphony X - Iconoclast

Suoni più cupi e duri rispetto al passato per la band americana, solita ottima tecnica con tanto di epica ballatona finale

20) Iced Earth - Dystropia
Un altro disco di metallo compatto e pesante per inguaribili nostalgici, quale io sono.

Di seguito, visto che siamo sì su un blog, ma pur sempre blog radio, e lo scopo principale è quello di ascoltarla la musica, abbiamo una playlist di brani tratti da questi venti album, allo scopo anche di dare una idea di massima, per chi volesse approfondire, di come suonano i dischi di cui ho parlato.

Mastodon - Curl of the Burl
Moonsorrow - Huuto
Omnium Gatherum - New World Shadows
Amon Amarth - War of the Gods
Opeth - The Devil's Orchard
Septicflesh - Oceans of Grey
Anthrax - Fight 'em 'till You Can't
Onslaught - Sounds of Violence
Megadeth - Public Enemy No. 1
Machine Head - Be Still And Know
The Black Dahlia Murder - A Shrine To Madness
Amorphis - Song of the Sage
Korpiklaani - Tequila
Iced Earth - Dystopia
Devin Townsend Project - Juular
Dream Theater - On The Back of Angels
Symphony X - When All Is Lost
Insomnium - Through The Shadows
In Flames - Deliver Us
Wolves in the Throne Room - Astral Blood

The Song of the Day #43 - Nada Surf

2012-01-31T02:47:00.000-08:00

Chitarre, chitarre e ancora chitarre. Questi sono i Nada Surf che allo scoccare dei venti anni di carriera si ripresentano con l'ottavo album in studio, carico di energia e trasudante puro rock in ogni canzone. Non spostano di una virgola il tiro i 'ragazzi' di New York realizzando il solito nugolo di song ora più tirate, ora meno, giocando molto con gli arpeggi di acustica accostati ai riff con la chitarra elettrica e scanditi da una ritmica incessante. Non è un capolavoro e probabilmente non verrà annoverato tra i dischi seminali del genere, però suona maledettamente bene e ti smuove ascolto dopo ascolto, e per un disco rock questo è ciò che conta.

Tra le cose migliori di questo album ho scelto come Song of the Day "When I Was Young", che sebbene non sia tra i pezzi più movimentati, è comunque uno dei più emozionanti, prima lento e poi maestoso nel trascinante finale.

Nada Surf - When I Was Young (The Stars Are Indifferent To Astronomy, 2012)

Io sto con il Mucchio

2012-01-30T12:29:00.000-08:00

E' da un po' di tempo che volevo scrivere questo articolo, ma per un motivo o per un altro ho sempre rimandato, sperando che non ce ne fosse bisogno, oppure temendo fosse inutile data l'esigua visibilità del mio blog.
Ora però che le visite quotidiane stanno aumentando e constatando il fatto che ancora non è stato raggiunto il risultato, ho pensato che "sarà pure una goccia nel mare, ma male non fa!".

Il Mucchio, già Mucchio Selvaggio, rivista di musica rock, ma anche di cinema, libri, società e politica, con oltre trent'anni di storia in edicola, prima mensile, poi settimanale ed infine da qualche anno ancora mensile nella conformazione che più gli si addice, rischia la chiusura per problemi economici derivati dai tagli sui contributi statali sull'editoria del 2010 e 2011. Tagli che sono stati fatti a sorpresa e retroattivamente. Non sono mai stato favorevole ai contributi dello stato all'editoria, voglio dire, se vuoi fare un giornale devi essere in grado si sostentarti con i tuoi mezzi, che siano abbonamenti, pubblicità o vendita in edicola. Però è anche vero che se questi contributi ci sono sarebbe da stolti non usufruirne e che quando si stila un preventivo di bilancio in una qualunque azienda si tiene conto di tutte le voci in entrata per stabilire quali devono essere le uscite. Se una cospicua fetta delle entrate previste, improvvisamente viene a mancare sono guai. Ed è questo quello che è accaduto.

Ma non siamo qui per criticare ciò che ormai è stato deciso, non ne avremmo titolo e non servirebbe a molto. La stessa neo direttrice del Mucchio, Daniela Federico, non sta lì a piangersi addosso, ma assieme ai suoi collaboratori sta attuando una serie di iniziative atte a raggranellare più abbonamenti possibili che consentirebbe loro di contare su una entrata immediata per far fronte alle impellenze più urgenti e scongiurare la chiusura. Fermo restando che comunque una ristrutturazione interna, con degli urgenti quanto dolorosi tagli, deve essere fatta perché su queste entrate non possono più contare come prima.

La richiesta è quindi questa: occorre che siano sottoscritti almeno 2000 abbonamenti entro febbraio e il risultato purtroppo non è ancora stato raggiunto (sono quasi 1200 alla data di oggi, compreso il mio).
Considerate la possibilità di fare un abbonamento, se già vi trovate a comprare il Mucchio in edicola, oppure pensate a qualcuno cui possa piacere, magari per regalarglielo oppure per informarlo del fatto che facendone uno contribuirà a mantenere in vita il giornale. Per maggiori informazioni potete andare sul sito ufficiale del Mucchio dove tutto è spiegato più chiaramente e sul forum dove se ne discute da qualche settimana.

Ovviamente non ho alcun tipo di tornaconto personale da questa iniziativa, tranne il fatto di poter sperare di continuare ad usufruire di un giornale che da più di vent'anni leggo quasi ininterrottamente e che ha formato in gran parte il mio genoma musicale.

The Song of the Day #42 - Colapesce

2012-01-30T01:00:00.000-08:00

Denominazione: Colapesce. Anagrafe: Lorenzo Urciullo. Provenienza: Sicilia. Scuola: Cantutorale anni settanta. Esperienze passate: Albanopower.
Questi i riferimenti che sono dietro al moniker Colapesce e a questo debutto intitolato "Un meraviglioso declino" dal quale oggi, per The Song of the Day, prendiamo il brano "La zona rossa".
Un esordio importante con 13 tracce in bilico fra tradizione cantautoriale italiana e indie-pop americano, dove il nostro, con tutta la poetica di cui è dotato, descrive i suoi paesaggi urbani, le sue quotidianità, un insieme di visioni malinconiche e sensibili percezioni della vita. A tratti sembra ricordare gli Amor Fou o i primi Tiromancino, anche se lui giura di ispirarsi a Neil Young, Battisti, Fleet Foxes, Piero Ciampi e My Bloody Valentine. Mica male per un debutto.

Colapesce - La zona rossa (Un meraviglioso declino, 2012)

Diaframma - Niente di serio

2012-01-29T12:42:00.000-08:00

Festeggiato il trentennale di carriera lo scorso aprile con il primo live ufficiale della band, i Diaframma si ripresentano al proprio pubblico con il sedicesimo disco di inediti intitolato "Niente di serio", che ci propone altre 12 storie recanti l'inconfondibile marchio di fabbrica della formazione fiorentina. Sempre rigorosamente indipendenti e lontani dalle mode del momento i Diaframma resistono ancora oggi, contando su uno zoccolo duro di fans indefessi che accolgono con febbrile attesa ogni loro uscita.
In "Niente di serio" c'è tutto quello che possiamo desiderare dal Fiumani odierno, pezzi mid tempo (Vivo così), ballate struggenti (Grande come l'oceano), brani punk-rock più tirati (La botta di energia del rock), brillanti digressioni strumentali (Nilsson). Musicalmente parlando siamo quindi su ottimi livelli, ma come al solito sono i testi che più di ogni altra cosa risaltano in un disco dei Diaframma. Le storie di Federico Fiumani, spesso incentrate sulle donne e sul sesso, ci raccontano questa volta, se escludiamo qualche brano, un intimismo profondo, ancora più che in altri lavori, in cui si manifesta tutta la poetica di un Fiumani introspettivo, disincantato ("Io vivo sul dorso del mondo, se è duro non lo so", "Io sono qui e non so più stare nei posti che credevo verdi", "vivere insieme a te per un tempo ragionevole, sapendo che prima o poi tutto finisce"), talvolta ironico, ma sempre capace di amare ("Io vorrei bere il tuo dolore"). Federico riporta il tutto sui solchi del disco seminandolo di una vena malinconica e confezionando, assieme ai suoi compagni di viaggio, uno dei suoi migliori lavori di sempre.

Tre brani:
Vivo così
Madre superiora
Carta carbone

The Song of the Day #41 - Chairlift

2012-01-29T01:00:00.000-08:00

Oggi, per la rubrica quotidiana The Song of the Day, ospitiamo un gruppo electro-pop formatosi inizialmente nel Colorado ed in seguito stabilitosi a New York. Si chiamano Chairlift e hanno appena rilasciato il secondo album dal titolo "Something" proponendosi come duo, Caroline Polachek e Patrick Wimberly, dopo l'abbandono del terzo elemento Aaron Pfenning.

Lavoro niente male questo "Something", ricco di ottimi pezzi da ascoltare più volte senza venirne a noia. Sia chiaro, non è rock e neanche ci si avvicina lontanamente, però ci sono alcuni pezzi che ti prendono e ti fanno tornare indietro agli anni ottanta quando regnavano sintetizzatori e drum machine.
Una delle canzoni più brillanti è "Sidewalk Safari", che vi propongo qui di seguito, figlia di Eurythmics e Susan Vega. Da ascoltare.

Chairlift - Sidewalk Safari (Something, 2012)

The Song of the Day #40 - Craig Finn

2012-01-28T02:42:00.000-08:00

In un periodo di pausa dal lavoro con la sua band The Hold Steady, il chitarrista e cantante Craig Finn si è dedicato alla stesura del suo primo album solista, uscito proprio in questi giorni e dal titolo "Clear Heart Full Eyes".

Si tratta di un lavoro introspettivo, profondamente diverso da quello che suona con la sua band di provenienze, ma allo stesso tempo molto 'caldo' e personale, registrato in 3 settimane la scorsa estate ad Austin in Texas, e nel quale regna la chitarra elettrica anche se l'atmosfera rimane piuttosto rilassata. Componente principale è il vecchio e sano blues tanto caro alla tradizione americana, che aleggia su quasi tutte le 11 tracce, come e sopratutto su quella che oggi è Song of the Day e che si chiama "Honolulu Blues". Da un'intervista a Craig ho letto che in questo periodo sta già lavorando con gli Hold Steady alla realizzazione del prossimo disco, nel quale, ci si può scommettere, metterà anche un po' dell'esperienza maturata con questo bel lavoro in solitaria.

Craig Finn - Honolulu Blues (Clear Heart Full Eyes, 2012)

Matilda Father On Air #4

2012-01-27T13:23:00.000-08:00

Ciao a tutti, siete ancora una volta collegati con le frequenze web di Matilda Father Blog Radio che vi tiene compagnia, come ogni venerdì, con ritmi, suoni e musica rock e dintorni.
Quest'oggi ascolteremo diverse cosette interessanti, per lo più uscite nell'ultimi dodici mesi, di dischi conosciuti o anche meno, che in questi giorni si stanno alternando sul mio ipod o sull'impianto di casa (quando i figli me lo permettono...).
Cominciamo dagli Wilco e dal loro ultimo lavoro "The Whole Love" che sto sviscerando canzone per canzone in attesa del concerto di Bologna a marzo. Il pretesto è il nuovo video appena uscito del brano "Dawned On Me" in cui appaiono addirittura Braccio di Ferro e compagni nel ruolo di special guests.

Wilco - Dawned On Me (The Whole Love, 2011)

Arcade Fire - The Suburbs (The Suburbs, 2010)

Subito dopo gli Wilco abbiamo ascoltato gli Arcade Fire con il brano che dà il titolo al loro ultimo album "The Suburbs". Andiamo avanti con una bellissima canzone dei Manic Street Preachers, la più datata che ascolteremo oggi dato che è del 2007, si intitola "Autumnsong"

Manic Street Preachers - Autumnsong (Send Away The Tigers, 2007)

Eccoci ora a due novità per questa blog radio, due dischi dello scorso anno di cui ancora non avevamo parlato. Il primo è un album di post rock diverso dal solito, fatto di canzoni piuttosto brevi in luogo di lunghe cavalcate sonore, nelle quali c'è comunque tutta l'atmosfera che regna in lavori di Mogwai ed Explosions in the Sky. Provengono dalla Svezia e sono al terzo album. Si chiamano September Malevolence e questa è "And For The Record, I Love You"

September Malevolence - And For The Record, I Love You (Our Withers Unwrung, 2011)

Con la seconda novità entriamo in ambito pop, un indie pop fresco e vivace di una band anch'essa svedese arrivata con questo lavoro al traguardo dei venti anni di carriera. Loro sono gli Acid House Kings e questa è Under Water.

Acid House Kings - Under Water (Music Sounds Better With You, 2011)

Questa band mi ricorda neanche troppo alla lontana i Belle And Sebastian dai quali sembra prendere motivetti semplici ma efficaci e soprattutto il doppio cantato maschile e femminile. Belle And Sebastian che ci ascoltiamo ora con "Come On Sister" dal loro ultimo lavoro del 2010.

Belle And Sebastian - Come On Sister (Write About Love, 2010)

The Decemberists - This Is Why We Fight (The King Is Dead, 2011)

Erano i Decemberists con un video tratto dall'ultimo album, che si è classificato al quinto posto nei Matilda Father Awards. Un grande album che non mi stancherò mai di ascoltare. Un altro ottimo album che ha molto per entrare in classifica alla fine di quest'anno, è quello delle First Aid Kit, duo di sorelle svedesi (molta Svezia oggi in questa playlist) già protagoniste nella rubrica The Song of the Day. Questo è il secondo video "Emmylou"

First Aid Kit - Emmylou (The Lion's Roar, 2012)

Arrivati secondi nella suddetta classifica dei migliori album, i Black Keys hanno sfornato un lavoro incredibile, dove rock e blues americano si fondono a creare grandissime canzoni. Una è questa "Dead And Gone"

The Black Keys - Dead And Gone (El Camino, 2011)

Ancora un album di grandissimo rock and roll, quello dei Social Distortion. Ne assaggiamo ancora un po' con "California"

Social Distortion - California (Hard Times and Nursery Rhymes, 2011)

Proseguiamo con un lavoro molto bello che non è entrato in classifica per pochissimo, sto parlando di "Slave Ambient" dei War On Drugs per il quale ci ascoltiamo la Dylaniana "Brothers"

The War On Drugs - Brothers (Slave Ambient, 2011)

Il prossimo brano è di un gruppo che è una vera e propria istituzione nella scena rock inglese: i Wire, figli diretti di quel post punk che loro stessi hanno contribuito a creare verso la fine dei settanta. Li ascoltiamo con la traccia di apertura "Please Take"

Wire - Please Take (Red Barked Tree, 2011)

Prima del trittico finale nel quale ci discosteremo un po' da quelle che sono le sonorità più puramente rock passate fino ad ora, diamo un altro ascolto a Dynamite Steps deh Twilight Singers, anch'essi presenti nella classifica di fine anno.

The Twilight Singers - On The Corner (Dynamite Steps, 2011)

I prossimi sono stati selezionati per The Song of the Day lo scorso 17 gennaio e vi dissi che le prime due canzoni spaccavano, scegliendo poi la seconda. Bene, questa è la traccia di apertura "No Future No Past" e loro sono Cloud Nothings

Cloud Nothings - No Future, No Past (Attack On Memory, 2012)

Ci spostiamo in ambito post, che sia metal, rock o psichedelia per loro va bene lo stesso. Si chiamano Russian Circles e vengono da Chicago. Questo è il loro ultimo album.

Russian Circles - Mladek (Empros, 2011)

Anche per oggi abbiamo finito una puntata che mi è piaciuta particolarmente perché in molti casi siamo riusciti ad alzare il ritmo suonando ottima musica rock. Perché è dal rock che parte tutto e al rock ogni tanto occorre tornare. Ci salutiamo con i Trail of Dead dal loro ultimo lavoro "Tao of the Dead" la bellissima "Pure Radio Cosplay". Alla prossima.

And You Will Know Us By The Trail of Dead - Pure Radio Cosplay (Tao of the Dead, 2011)

Playlist completa

1) Wilco - Dawned On Me (The Whole Love, 2011)

2) Arcade Fire - The Suburbs (The Suburbs, 2010)

3) Manic Street Preachers - Autumnsong (Send Away The Tigers, 2007)

4) September Malevolence - And For The Record, I Love You (Our Withers Unwrung, 2011)

5) Acid House Kings - Under water (Music Sounds Better With You, 2011)

6) Belle And Sebastian - Come On Sister (Write About Love, 2010)

7) The Decemberists - This Is Why We Fight (The King Is Dead, 2011)

8) First Aid Kit - Emmylou (The Lion's Roar, 2012)

9) The Black Keys - Dead And Gone (El Camino, 2011)

10) Social Distortion - California (Hard Times and Nursery Rhymes, 2011)

11) The War On Drugs - Brothers (Slave Ambient, 2011)

12) Wire - Please Take (Red Barked Tree, 2011)

13) The Twilight Singers - On The Corner (Dynamite Steps, 2011)

14) Cloud Nothings - No Future, No Past (Attack On Memory, 2012)

15) Russian Circles - Mladek (Empros, 2011)

16) And You Will Know Us By The Trail of Dead - Pure Radio Cosplay (Tao of the Dead, 2011)

The Song of the Day #39 - Porcelain Raft

2012-01-27T01:00:00.000-08:00

L'Italia è un paese di santi, poeti, ehm... navigatori e di cervelli in fuga. Tale è infatti Porcelain Raft, all'anagrafe Mauro Remiddi, nato a Roma ma emigrato a Londra una decina di anni fa e poi recentemente a New York per realizzare il suo sogno di diventare musicista. Ebbene, c'è riuscito eccome e, dopo un ep rilasciato lo scorso anno nel quale già si intuivano le potenzialità di quest'italiano, eccolo alla prova del primo lavoro 'lungo', realizzato interamente in casa in sessioni di due giorni per ogni canzone.

Ci troviamo di fronte ad un lavoro nell'ambito dell'ormai fin troppo sviscerato dream pop, anche se occorre stabilire fin da subito che questo è un gran disco. Ottimi pezzi, grandi atmosfere sognanti, struggenti, fanno di quest'album una vera perla nel mare del genere in cui si colloca, meritandosi la scelta da parte degli M83 di portarselo in tour come 'gruppo' spalla (con i quali sarà a Milano il 6 marzo prossimo).
La canzone che vi posto, scelta come Song of the Day di oggi, si intitola "Unless You Speak From Your Heart" e la accompagna un video molto carino da lui stesso realizzato. Non posso fare altro che fargli i complimenti e un grande in bocca al lupo per la sua carriera oltreoceano.

Porcelain Raft - Unless You Speak From Your Heart (Strange Weekend, 2012)

The Song of the Day #38 - Eluveitie

2012-01-26T03:02:00.000-08:00

Tra qualche giorno, precisamente il 10 febbraio, sarà nei negozi il quinto album in studio dei pagan folk metal per eccellenza, gli Eluveitie. La band svizzera, di Winterthur, suona un ottimo connubio tra musica celtica unita alla cattiveria del death metal: flauti, violini, mandolini e riffoni di chitarra elettrica davvero potenti formano un cocktail micidiale in cui le voci femminili di Mary Tadic e Anna Murphy si fondono alla perfezione con il growl di Chrigel Glanzmann. Il risultato potete ascoltarlo in questa "A Rose For Epona", primo video che anticipa la pubblicazione dell'album, selezionato oggi come The Song of the Day.
Che Odino vi trafigga con la sua lancia se non vi convertite al mondo degli Eluveitie!!

Eluveitie - A Rose For Epona (Helvetios, 2012)

Matilda Father Live Show #3 - Pink Floyd

2012-01-25T08:11:00.000-08:00

Siamo giunti al terzo appuntamento con i live show di Matilda Father Blog Radio e nella puntata di oggi abbiamo come ospiti nientepopodimeno che (rullo di tamburi...) i Pink Floyd in una reunion immaginaria che per l'occasione comprende anche i compianti Syd Barrett, che appare nel primo datatissimo brano "Astronomy Domine", e Richard Wright, sempre presente con le sue imprescindibili tastiere.
Si parte dalle origini, quando la band era sopratutto nota per le sue suite psichedeliche, lunghe scorribande acide in cui ogni tipo di strumentazione viene utilizzata per creare il sound voluto prima da Barrett e poi da Waters che ne ha raccolto l'eredità. Le suite dicevamo, dall'incredibile "Atom Heart Mother" pescata live nel 1970, a "Shine on You Crazy Diamond" dal più recente "Pulse", da "Echoes" fino a "Saucerful of Secrets" tratte entrambe dal mitico Live at Pompeii. Non poteva poi mancare "Matilda Mother", che ha ispirato il nome di questo blog o brani come "Time" e "Money" del loro lavoro più conosciuto "The Dark Side of the Moon". In chiusura ci sono i quattro pezzi suonati al live 8 nel 2005, che ha visto di nuovo Waters, Gilmour, Wright e Mason insieme per l'ultima volta in una reunion che aveva del clamoroso dopo tutte le liti che c'erano state tra i due leader dopo la separazione per l'utilizzo del nome Pink Floyd. E con il senno di poi, quelle lacrime che mi rigavano il volto durante la visione di quell'ultimo incantevole concerto, avevano ragione d'essere perchè di lì a poco la dolorosa perdita di Rick Wright avrebbe reso mai più replicabile quel momento storico.

Spegnete le luci, dal vivo su Matilda Father Blog Radio ci sono i PINK FLOYD.

Astronomy Domine (The Piper at the Gates of Down, 1967)

Atom Heart Mother, part 1(Atom Heart Mother, 1970)

Atom Heart Mother (part 2)

Atom Heart Mother (part 3 + Cymbaline)

Matilda Mother (The Piper at the Gates of Down, 1967)

Set The Controls For The Heart of the Sun (A Saucerful of Secrets, 1968)

Echoes (Meddle, 1971)

A Saucerful of Secrets (A Saucerful of Secrets, 1968)

Time (The Dark Side of the Moon, 1973)

Shine On You Crazy Diamond (Wish You Were Here, 1975)

Another Brick in the Wall part 2 (The Wall, 1979)

Breathe (The Dark Side of the Moon, 1973)

Money (The Dark Side of the Moon, 1973)

Wish You Were Here (Wish You Were Here, 1975)

Comfortably Numb (The Wall, 1979)

Run Like Hell (The Wall, 1979)

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Playlist completa del concerto

The Song of the Day #37 - Bruce Springsteen

2012-01-25T01:00:00.000-08:00

E' tornato il Boss! Per adesso con un piccolo assaggio dato dal singolo "We Take Care of Your Own" che anticipa di qualche settimana (6 marzo) la pubblicazione del nuovo album dal titolo "Wrecking Ball", il primo con la E Street Band senza Clarence Clemons. Non nascondo che c'è curiosità per vedere come saranno le nuove canzoni senza il mitico sax del compianto 'Big Man', o se verrà sostituito (qualcuno vocifera che potrebbe essere il figlio Nick). Per adesso vediamo che nella nuova canzone il sax semplicemente non c'è. Siamo comunque al cospetto di un ottimo brano che dal vivo potrebbe anche diventare un anthem alla "Glory Days".

Intanto nell'attesa del piatto forte, "We Take Care of Your Own" diventa di diritto The Song of the Day di oggi.
Buon ascolto.

Bruce Springsteen - We Take Care of Your Own (Wrecking Ball, 2012)

The Song of the Day #36 - Tying Tiffany

2012-01-24T01:00:00.000-08:00

E' uscito ieri il quarto album di Tying Tiffany, ex Suicide Girls, dal titolo "Dark Days, White Nights". La dark lady Padovana nel tempo ha saputo costruirsi una carriera importante specialmente al di fuori dei confini nazionali, componendo musiche per film, collaborando con produzioni americane (CSI, Las Vegas), e ultimamente si è vista selezionare una propria canzone per l'ambitissima colonna sonora del gioco Fifa 12. Il brano in questione è anche il singolo, rilasciato per la verità già da un bel po', che ha anticipato il nuovo album, e oggi in concomitanza con l'uscita nei negozi diventa The Song of the Day.
Un brano dall'attitudine post punk dove la voce della Tiffany esplode in un ritornello che ti si piazza in testa e non ti molla più. Non ho ancora ascoltato l'intero lavoro, ma già promette molto bene.

Tying Tiffany - Drownin' (Dark Days, White Nights, 2012)

Matilda Father Awards - I migliori album del 2011

2012-01-23T13:51:00.000-08:00

Ovvero i 20 album essenziali del 2011 secondo Matilda Father

1) Iron & Wine - Kiss Each Other Clean
Un album pieno zeppo di bellissime canzoni, che già al secondo ascolto mi sembrava di conoscere da tempo, ma che poi di ascolti ne sono seguiti a decine, ed era sempre meglio.

2) The Black Keys - El Camino
Il podio lo raggiunge anche e sopratutto per la fantastica "Lonely Boy", ma le altre canzoni meritano altrettanto

3) Joan As Police Woman - The Deep Field
Mai avrei pensato di apprezzare così tanto un disco soul con venature elettroniche, perchè è di questo che si parla, Joan Wasser ha fatto il miracolo.

4) Low - C'Mon
Quando la lentezza è sinonimo di passione e bellezza.

5) Decemberists - The King Is Dead
Questo è come deve essere un disco di folk rock.

6) Wilco - The Whole Love
Indie folk, rock e psichedelia mischiati come solo loro sanno fare. Una garanzia

7) PJ Harvey - Let England Shake
Uno dei migliori lavori di Polly Jane, finalmente libera di sperimentare

8) Tenhi - Saivo
Quando il mondo dei morti decide di svelarsi in musica

9) Horrors - Skying
Un album sorprendente dove post punk e psichedelia si incontrano per formare il suono del 2011

10) Social Distortion - Hard Times and Nursery Rhymes
Il rock, quello vero, come l'abbiamo sempre cercato, fatto di chitarre, sudore e grandi canzoni.

11) Tom Waits - Bad As Me
Uno degli ultimi maestri del blues rock, imprescindibile

12) Paolo Benvegnù - Hermann
Per quanto mi riguarda, semplicemente il miglior disco italiano degli ultimi anni

13) The Walkabouts - Travels In The Dustland

Due voci che si alternano tra dolcezza e asprezza. Un binomio di gran classe

14) Fleet Foxes - Helplessness Blues
I folletti di Seattle stanno diventando ormai fonte di ispirazione per tante band, e al secondo album non è affatto poca cosa

15) Twilight Singers - Dynamite Steps
Rock di ispirazione grunge e blues per l'ex leader degli Afghan Whigs

16) Mogwai - Hardcore Will Never Die But You Will
Quando i maestri del post rock tentano di discostarsi dalle proprie origini generando un altro ottimo album di... post rock

17) Dead Skeletons - Dead Magick
Un mantra ossianico per una band misteriosa che ha composto l'album più originale dell'anno.

18) My Morning Jacket - Circuital
Altre 10 ottime tracce da sviscerare dal vivo come nel meglio della loro tradizione.

19) Anna Calvi - Anna Calvi
Debutto sontuoso della nuova regina inglese del noir

20) Jonathan Wilson - Gentle Spirit
Non so se sono il solo che ci sente i Pink Floyd in questo lavoro, ma di sicuro se c'è aria di Pink Floyd, allora entra di diritto nella classifica dei migliori album dell'anno.

The Song of the Day #35 - The Big Pink

2012-01-23T03:28:00.000-08:00

Dopo il buon debutto del 2009, osannato agli NME Awards e ispirato dalla vena shoegaze dei My Bloody Valentine, il duo londinese The Big Pink ci riprova ammorbidendo i suoni e arricchendoli di componenti elettroniche che ultimamente vanno molto di moda, tanto da farci propendere per una scelta pianificata a tavolino per cavalcare l'onda. In effetti il disco (ascoltato un paio di volte) non sembra pervaso da una sfolgorante ispirazione e il lotto di canzoni filano via senza suscitare particolari emozioni. E allora perchè, direte voi, ne stiamo parlando nella rubrica "The Song of the Day"? Perchè almeno uno dei due singoli per i quali sono stati realizzati dei video non è affatto male e nella sua giusta miscela di sintetizzatori, chitarra e immancabile coretto dream pop, riesce a farsi comunque apprezzare, anche per i suoi fugaci richiami agli anni '80, periodo ispiratore di tante novelle band che mirano al successo.

Per questo Hit The Ground (Superman) viene oggi inserita come canzone del giorno e questo che segue ne è il video.

The Big Pink - Hit The Ground (Superman) (Future This, 2012)

The Song of the Day #34 - Diaframma

2012-01-22T01:00:00.000-08:00

E' uscito da qualche giorno l'album in studio numero 16 dei Diaframma, storica band fiorentina fondata da Federico Fiumani che è anche l'unico membro originario del gruppo, nonché autore di tutti i brani. Tra i primi esponenti della new wave italiana, i Diaframma ancora dopo tutto questo tempo rimangono un punto fermo nel cuore dei fans che vengono sempre ripagati da lavori intelligenti, canzoni dirette e di grande impatto comunicativo. Da convinto estimatore dell'opera di Fiumani, oggi ho selezionato il primo singolo, con video, estratto dall'album "Niente di serio", come The Song of the Day. Appena l'avrò metabolizzato completamente, seguirà dettagliata recensione dell'intero lavoro.

Diaframma - Carta carbone (Niente di serio, 2012)

The Song of the Day #33 - Anneke Van Giersbergen

2012-01-21T01:00:00.000-08:00

E' uscito ieri il terzo album solista dell'ex voce dei Gathering, Anneke Van Giersbergen, il primo rilasciato a suo nome dopo aver utilizzato in passato il moniker Agua de Annique.

Per chi apprezzava la singer olandese come frontman della sua vecchia band, dico subito che le cose sono drasticamente cambiate. Dal look (adesso è bionda e sembra puntare molto di più che in passato sulla sua femminilità) al sound (un pop rock con qualche reminescenza folk), è una Anneke molto diversa da come ce la ricordavamo, quasi a scrollarsi di dosso 12 anni di vita 'metallara' e rifarsi una carriera musicale, e il titolo del nuovo album "Everything is Changing" ne è la controprova.

The Song of the Day è il primo singolo estratto da questo album e si intitola "Feel Alive".

Anneke Van Giersbergen - Feel Alive (Everything Is Changing, 2012)

Matilda Father On Air #3

2012-01-20T15:12:00.000-08:00

The Who - Baba O' Riley (Who's Next, 1971)

Ben tornati ad ascoltare le playlist di Matilda Father on Air. Oggi abbiamo aperto con un famosissimo brano degli Who, che ultimamente Hugh Laurie ha contribuito a far riscoprire alle nuove generazioni grazie ad una scena memorabile del Dr. House. Una canzone negli anni cannibalizzata negli accordi da una miriade di artisti e ultimamente plagiata (o citata) addirittura nel riff iniziale.

Funkadelic - Who Says a Funk Band Can't Play Rock (Maggot Brain, 1971)

Erano i Funkadelic con un brano dal loro album "Margot Brain" nel quale funk e rock si miscelano alla perfezione creando sonorità mai più raggiunte da altri.
Proseguiamo con un gruppo che impara la lezione dei Funkadelic e ne implementa i suoni aggiungendo blues e jazz. Sono gli Steely Dan con "Black Cow".

Steely Dan - Black Cow (Aja, 1977)

Andiamo ancora più indietro nel tempo con un brano scritto da Van Morrison, qui nella versione originale interpretata dai suoi Them. "Gloria"

Them - Gloria (The Angry Young Them, 1965)

Brano coverizzato da tantissimi artisti nel corso del tempo. Ma la versione probabilmente più conosciuta rimane quella di Patti Smith, che qui però ascoltiamo con un altro suo successo: "Dancing Barefoot"

Patti Smith - Dancing Barefoot (Wave, 1979)

Andiamo avanti con i Television il cui leader Tom Verlaine ha avuto intrecci sentimentali e artistici proprio con Patti Smith. Da Marquee Moon ci ascoltiamo la traccia che dà il titolo all'album, una lunga, cerebrale e psicotica semi suite nella sua versione estesa, dove unica protagonista è la chitarra di Verlaine.

Television - Marquee Moon (Marquee Moon, 1977)

L'anno successivo esce uno dei maggiori e più celebrati album di Bruce Springsteen dal quale ascoltiamo "The Promised Land"

Bruce Springsteen - The Promised Land (Darkness on the Edge of Town, 1978)

Uno dei brani cosiddetti minori che però il Boss non manca quasi mai di suonare in concerto.
Torniamo ancora indietro nel tempo al 1970 anno in cui, tra gli altri, esce il capolavoro dei Traffic "John Barleycorn Must Die" da cui peschiamo "Freedom Rider"

Traffic - Freedom Rider (John Barleycorn Must Die, 1970)

E in successione mandiamo anche la bellissima Genesis di Jorma Kaukonen, ex chitarrista di Jefferson Airplane e Hot Tuna.

Jorma Kaukonen - Genesis (Quah, 1974)

Il prossimo è uno dei maggiori successi dei Fleetwood Mac: "Dreams"

Fleetwood Mac - Dreams (Rumors, 1977)

Per un solo brano sfociamo negli anni '80 per poi ritornare immediatamente nei '70. E lo facciamo con un gruppo, gli Stranglers, che ha avuto proprio nei '70 i suoi momenti migliori. Ma questo "Golden Brown" è uno dei miei brani preferiti della band inglese.

The Stranglers - Golden Brown (La Folie, 1981)

Con gli Stranglers sono stati protagonisti della scena punk e new wave a cavallo degli anni '70 e '80. Loro sono i Blondie con "One Way Or Another"

Blondie - One Way Or Another (Parallel Lines, 1978)

Stesso anno, altro grande successo. Con "Take Me to the River", David Byrne e i Talking Heads

Talking Heads - Take Me to the River (More Songs About Buildings And Food, 1978)

Uno che con la sua voce calda e suadente avrebbe fatto faville nelle annate della new wave e che purtroppo non ci è arrivato è Jim Morrison che con i suoi Doors ha fatto comunque in tempo a regalarci sei album indimenticabili, l'ultimo dei quali, registrato poco prima della sua morte, porta il titolo di questa canzone: "L.A. Woman"

The Doors - L.A. Woman (L.A. Woman, 1971)

Nello stesso periodo in cui i Doors cominciarono a farsi conoscere, sempre negli Stati Uniti nasce un altra grandissima formazione dall'incontro tra John Cale e Lou Reed, portata al successo da Andy Warhol grazie, tra le altre, all'intuizione di una copertina mitica che ne accompagna il debutto. Debutto nel quale viene inserita questa canzone:

Velvet Underground - Venus In Furs (The Velvet Underground & Nico, 1967)

La prossima è la title track del secondo album di David Bowie, "Space Oddity", da cui è partita una grandissima carriera fatta di successi in tutte le epoche del rock.

David Bowie - Space Oddity (Space Oddity, 1969)

Un altro grandissimo del periodo d'oro dell'epopea rock è stato Robert Wyatt, che dopo aver lasciato i Soft Machine ha fondato una band dal nome simile che nell'assonanza vorrebbe dire la stessa cosa: Matching Mole (Matching Mole = macchina molle = Soft Machine). Due soli album rilasciati a nome di questa band, il primo dei quali si apre con questa splendida canzone

Matching Mole - O Caroline (Matching Mole, 1972)

Chiudiamo la puntata di oggi, tutta dedicata alle nostre radici, con una registrazione alla BBC fatta dai Pink Floyd che eseguono una "Fat Old Sun" estremamente dilatata.
Grazie a tutti e alla prossima.

Pink Floyd - Fat Old Sun (BBC Live, 1970)

Playlist completa
1) The Who - Baba O Riley (Who's Next, 1971)
2) Funkadelic - Who Says a Funk Band Can't Play Rock (Maggot Brain, 1971)
3) Steely Dan - Black Cow (Aja, 1977)

4) Them - Gloria (The Angry Young Them, 1965)

5) Patti Smith - Dancing Barefoot (Wave, 1979)

6) Television - Marquee Moon (Marquee Moon, 1977)

7) Bruce Springsteen - The Promised Land (Darkness on the Edge of Town, 1978)

8) Traffic - Freedom Rider (John Barleycorn Must Die, 1970)

9) Jorma Kaukonen - Genesis (Quah, 1974)

10) Fleetwood Mac - Dreams (Rumors, 1977)

11) The Stranglers - Golden Brown (La Folie, 1981)

12) Blondie - One Way Or Another (Parallel Lines, 1978)

13) Talking Heads - Take Me to the River (More Songs About Buildings And Food, 1978)

14) The Doors - L.A. Woman (L.A. Woman, 1971)

15) Velvet Underground - Venus In Furs (The Velvet Underground & Nico, 1967)

16) David Bowie - Space Oddity (Space Oddity, 1969)

17) Matching Mole - O Caroline (Matching Mole, 1972)

18) Pink Floyd - Fat Old Sun (BBC Live, 1970)